ACERCAMIENTO A LA EDUCACIÓN

- Concepto de Educación : Educar es construir...Imprimir una serie de valores a una persona o a un colectivo. ¿Valores como cuáles? responsabilidad, sencillez, sinceridad, respeto, empatía, crítica, creatividad, amor por lo que hacen...

- Concepto de docente : Aquella persona que posee una serie de conocimientos que, impartidos, aportan dichos valores, así como crecimiento personal y académico.

¿CÓMO VAMOS A IMPARTIR NUESTROS CONOCIMIENTOS?

RETROSPECTIVA DE MI PROPIA EXPERIENCIA

Echando la vista atrás, veo que yo he recibido una educación tradicional en la que las clases eran impartidas por un instructor y sólo en algunas asignaturas (y éstas porque lo requerían a la fuerza al ser más prácticas, como los idiomas) el alumno participaba activamente en el aula. Notaba que algunas asignaturas, desde el colegio al instituto, eran consideradas unas "marías", que eran fáciles de aprobar y que no se necesitaba mucho esfuerzo. Éste era el caso de la educación plástica y visual, la religión y la música. He crecido con esta premisa pero también es cierto que los jóvenes han cambiado mucho en muy poco tiempo y con ello su escala de valores. Cuesta muchísimo ahora que siquiera una clase entera pase "limpia" al siguiente curso y muchos dejan los estudios aunque ello conlleve empezar con algún trabajo más duro y digan adiós a la enseñanza básica. De ahí que SÍ, sé que voy a encontrarme en las aulas falta de respeto, violencia...factores que no son negativos pero que sí afectan y están actualmente. No es tan fácil trabajar con adolescentes, que están en pleno apogeo de sentimientos y cambio en sus propias vidas y en sus propios cuerpos, pero lo importante es ver qué quiero sacar de ellos... Yo elegiría un modelo más activo. Intentaría MOTIVARLOS, con práctica y adaptando siempre los conocimientos a las edades que tengan. A veces, ese es un fallo, encontramos temarios muy blandos y aburridos (por así decirlo) cuando estás ante chic@s de quince años, por ejemplo. No hay que hacer siempre lo mismo y no usar un mismo modelo para todos.

Comprendo que esto puede ser una utopía, pero empezando desde lo poco, desde lo pequeño...¿por qué no? Es complicado pero hay que intentarlo. Para ello, el educador debe crear un clima de cercanía que dé cierta confianza al alumno para que éste se abra y participe, se valore y crezca, sacando su creatividad, lo mejor de sí mismo. Lo considero fundamental, sin perder el respeto. 

El fin de todo es que cada uno saque algo de cada clase, con eso basta. Porque poco a poco, creerán en ellos mismos y lo que es mejor, lograrán sentir AMOR POR LO QUE HACEN. Yo creo en eso. 

Marín, R. y otros (2003): DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, Madrid. Pearson/Prentice Hall

En este texto, Ricardo Marín hace un breve repaso por la historia de la Educación Artística desde la Antigüedad hasta nuestros dias. La idea fundamental que logro sacar del mismo es la necesidad de "comprender los cambios y situaciones que se han producido a lo largo de nuestra Historia del arte, de la educación y de la sociedad" tanto en ideas como métodos para ver la evolución de nuestro sistema educativo hasta configurarse la educación en las aulas que tenemos hoy.

El autor se centra en el dibujo en los diferentes periodos artísticos. Éste era considerado materia escolar en la Antigüedad y de ahí surgieron las primeras reflexiones entorno a la educación artística en la escuela de la mano de Platón y Aristóteles. El dibujo tenía dos funciones en la enseñanza del mismo: "utilidad y belleza", es decir, que era utilizado para describir lo que nos rodeaba, su función era meramente descriptiva.

Pasando por la Edad Media, periodo en el que el aprendizaje estaba claramente centrado en los materiales y las técnicas (consideradas las artes como "oficios manuales"), llegamos a un periodo que abarca desde el Renacimiento hasta el Romanticismo en el que se crean las Academias de dibujo, inicio de los centros educativos. El dibujo era el fundamento de todas las bellas artes.

Ya en el s.XIX, el dibujo era obligatorio tanto en la educación primaria como en la secundaria y es importante señalar "la necesidad de disponer de unas orientaciones para formar al profesorado en esta materia".

De la mano de Johann Heinrich y de Friedrich Froebel surgen los primeros manuales y cartillas escolares de dibujo, ya que en la primera mitad del s.XIX, se descubre el "arte infantil". La infancia cobra una nueva mirada considerándose todo lo anterior como una "cantera agotada". El Arte empieza a ser un medio de la comprensión del mundo y los garabatos, desproporciones y espontaneidad infantiles son "manifestaciones genuinas y propias" que tienen los niños de comprender el mismo, ya que se aboga a un arte no contaminado. El fin de todo esto, (ampliado de la mano del crítico Herbert Read y de Viktor Lowenfeld) era formar a los alumnos para ser mejores personas a través del arte "potenciando su sensibilidad, capacidades creativas, expresivas y comunicativas, seguridad en sí mismos, equilibrio y pleno desarrollo en su forma personal"...Mas la novedad radica en que la importancia está, no en los contenidos de la enseñanza, si no en la persona que se está formando. Para ello, había una propuesta clara de apostar por una educación abierta y constructiva en la que se defiende la "propia capacidad creativa como objeto central del aprendizaje" desarrollando la personalidad del alumno y síendo éste quien sea capaz de descubrir las respuestas a sus propias cuestiones.
En la actualidad, el arte está plagado de nuevas propuestas de expresión, debido al desarrollo de los medios de comunicación y lo que ellos suponen en nuestras vidas, aportándonos nuevas formas en la expresión artística (performances, imágenes fijas y en movimiento, fotografía...) Todo ello contribuye al enriquecimiento de nuestra cultura visual y en el territorio educativo, ya que como argumentaba Rudolf Arnheim: "ver es pensar" y las artes visuales constituyen un lenguaje, no menos importante. El dibujo o la pintura, que tantas visiones distintas ha atravesado a lo largo de su Historia, no es sólo expresar emociones o sentimientos. Va más allá de lo meramente formal,ya que son una forma de pensamiento.
                      

          TABLA  QUE REUNE LOS CONTENIDOS DEL TEXTO           



PREGUNTAS PARA EL DIÁLOGO:

 1.- ¿Qué grado de afinidad mantienes con los distintos puntos de vista desarrollados a lo largo de la Historia de la Ed. Artística?
En este repaso por los distintos periodos de la Educación Artística, yo diría que me siento más conforme con el giro que dio a partir del s.XIX, después del Romanticismo (respetando la división por periodos que se plantea en el texto) El dibujo dejó de ser una enseñanza solo para formar a artistas y artesanos y pasó a estar al alcance de la población. Me parece muy interesante la apuesta por volver la mirada al arte infantil y confiar en un arte espontáneo e ingenuo que buscaba la comprensión del mundo y del Arte mediante garabatos y desproporciones. Esto, sin duda, era algo rompedor, teniendo como antecedentes el arte basado en la belleza y en la descripción del entorno de la Antigüedad, lo cual me parece bastante limitado (aunque en cada época, las características de las evoluciones en lo artístico suponía un adelanto que ha forjado los esquemas de nuestro Arte actual) Así, veo que la mejor apuesta es la que aparece en la segunda mitad del s.XX, la que tenemos en la actualidad, ya que habla directamente de aplicar el Arte a formar mejores personas, y se invita al alumno a reflexionar y a encontrar sus propias respuestas.

2.- Realiza una crítica constructiva del texto trabajado: plantea pros y contras de las distintas etapas.
Empezando por la Antigüedad, encontramos el surgimiento de las primeras reflexiones en cuanto al Arte y el dibujo, consideradas "útiles para la vida", pero aqui se asienta la base de "observar la belleza en los cuerpos", que se mantendrá en otras etapas y es algo que aún hoy día es difícil desprenderse: de una mirada tendente a lo formal.
En la Edad Media, el arte no existía como tal y estaba ligado a un taller, claramente dividido en el que cada uno sabía qué hacer, muy estructurado y que se dedicaba al conocimiento de materiales y de nuevas técnicas desde edades muy tempranas, pero por otro lado, es cierto que se centraron en la proliferación de objetos devocionarios.
Del Renacimiento al Romanticismo. En el Renacimiento surgieron los primeros centros educativos, que fueron las primeras Academias, en las que se consideraba el dibujo como "el fundamento de todas las bellas artes", mas esta enseñanza, a lo largo de estos periodos, era a base de copias y en ningún momento perseguía desarrollar la creatividad del alumno.
En el s.XIX, y gracias a la industrialización, el dibujo estaba al alcance de cualquier ciudadano. Se consideraba necesario para la realización de trabajos de índole industrial. De igual manera, se divide en dos vertientes: la artística y la técnica (ya existe esta clara división) pero por contra, diré que la parte artística sigue persiguiendo la búsqueda de la belleza y la copia de objetos de la Antigüedad.
La primera mitad del s.XX está caracterizada por la utilización del Arte como algo que va más allá del aspecto formal: como medio de la comprensión del mundo, mediante el arte infantil, espontáneo, libre, así como una mayor apertura del hombre a conocer otras culturas que plasmar en su arte. Los distintos enfoques que existen en estos años contribuyen a una mayor riqueza en la educación en el plano artístico. Sin embargo, esto debió suponer una revolución y bastante rechazo por una sociedad en proceso de cambio y aún ligada a unos esquemas anteriores que recelaban lo contemporáneo.
Por último, en la segunda mitad del s.XX, se pretende potenciar las cualidades artísticas y el crecimiento del alumno que conllevara a plantearse sus propias cuestiones por sí mismo, es decir, se apuesta por el individualismo. Para ello, empiezan por cambiar el impartimiento de la enseñanza artística a base de copias antiguas. También surgen proyectos educativos que reunen escalas de evaluación, formación para el profesorado...pero con el auge de los medios de comunicación y la persuasión de la publicidad, tienen mayor peso otros mensajes, que influyen en el alumno...

3.- Después de lo leído, ¿cuáles serían tus argumentos para definir la educación artística de cara al presente?
Considero como mejor solución enfocar la enseñanza artística hacia esa espontaneidad y libertad de una educación más abierta, ya que estoy de acuerdo en que el Arte es una disciplina que lleva al conocimiento del mundo y esto da mucho juego en cómo plasmarlo en el alumnado. A éste se le debe inculcar una moral autónoma para que, a la larga, reciba una mejor formación académica y personal. Pienso que con esto, como dijimos en clase, FORMAMOS PERSONAS, EDUCAMOS, con el fin de establecer una relación entre lo que se enseña por parte del educador y lo que el propio educando logra sacar por sí mismo. 

ARTE Y EDUCACIÓN

He visto fuera de clase esta película, que está a medio camino entre la ficción y el documental y narra la vida cotidiana de una clase de instituto francesa. He podido compartir con mis compañeros sólo una clase dedicada a exponer sus preguntas realizadas en parejas en relación a la dimensión formal del film, así como nuestras perspectivas sobre la educación hoy día.

Aquí van mis dos reflexiones en cuanto a la dimensión formal y conceptual del elemento visual examinado en clase:

DIMENSIÓN FORMAL:

La película de Cantet, Entre les murs, pretende captar la realidad de un aula en una escuela de París. Rodada a modo de documental, con cámara al hombro, quiere dar más verosimilitud al guión que siguen estos jóvenes actores no profesionales. Se han utilizado cámaras caseras, un formato apaisado, ausencia de música, apariencia de caos, tensión y agobio, ya que se escucha los sonidos/ruido típico de una clase...

Evidentemente, los actores siguen un guión, pero en cierto modo, hay algo azaroso...Los actores interpretan el papel de ellos mismos y eso les permite salirse del esquema que tienen marcado, improvisar, y así hacer más real este "drama social" que están interpretando.

Por otro lado, se aprecia en el aula una multiculturalidad que es fuente de enriquecimiento pero a la vez de un gran conflicto entre profesorado y alumnos, forzando más las relaciones entre ellos y dándose la vuelta constantemente las situaciones.

Todo ocurre en tres escenas diferentes: la clase, el pasillo y patio del instituto y las salas de profesores. Esto hace que el propio espectador se sienta, a veces, limitado, encontrándose siempre en ese espacio tan cerrado, que da mayor fuerza al título que lo enmarca de encontrarse entre muros y con mayor razón si dentro de ellos se dan curcunstancias que te mantienen en continua tensión.

Analizándolo un poco más, veo que la escuela está en buenas condiciones de infraestructura. Tiene buenos espacios para debate y directivos, adelantos tecnológicos a disposición del alumnado...Me llama la atención al ser esta cuestión una justificación en algunos centros en uno y otro país de la calidad de la enseñanza impartida.

DIMENSIÓN CONCEPTUAL:

La sensación que me da es que en el documental se pretende dar una imagen cercana del profesorado, al menos en la figura del profesor Marin. El ambiente de la clase es complicado, como en gran parte de las aulas de cualquier centro educativo en la actualidad. Presenta a jóvenes que no hacen fácil impartir una enseñanza, ni siquiera intentando hacer las clases más dinámicas, dando voz a los alumnos, planteando debates con cualquier pretexto dentro de un temario a seguir...No es fácil prestar atención. Es complicado hacerlo varias horas seguidas a la vez que son escasas para que se conozcan entre ellos, establezcan lazos de unión que hagan cuestionarse valores que vayan desde el aprendizaje hasta la amistad y el respeto. 

La multiculturalidad es una riqueza (como he dicho anteriormente) pero como en este ejemplo, también fuente de conflicto, no hay igualdad de raza y en ocasiones puede desembocar en racismo. Pienso que influye muchísimo el tipo de alumnos que existe, con unas necesidades concretas bien diferentes a otros en carencias...Hoy día ocurre algo muy parecido y sí podría decir que esta es la tónica general en las aulas de secundaria y primaria, más recientemente. Es un dilema para el profesorado idear nuevos sistemas de aprendizaje que resulten atractivos y aun con esto no es suficiente. La actitud del profesor, aunque creativa y tolerante, se ha convertido en un desafío y los alumnos parecen detectar con inteligencia las debilidades de los que enseñan y utilizarlos a veces en su contra generando malinterpretaciones. Los conflictos del aula son un espejo de la vida de sus alumnos fuera de ésta con todo el impacto emocional que conlleva. 

Ofrece una enseñanza como un laberinto, no aparece un final. Todo tiene cabida: el sentimiento de frustración, la incomprensión a la vez que la sorpresa...

Trailer "Entre los muros", Laurent Cantet

He encontrado una relación entre esta película y otra realizada por la escuela francesa de los años 40: "Los 400 golpes", de François Truffaut. Muestra una institución extraordinariamente rígida, con jerarquías inflexibles, gélidos métodos de enseñanza y castigos severos, cuyos niveles de autoritarismo en las aulas entra en contraposición con los alumnos de "Entre los muros".

                             





EL LENGUAJE DEL ARTE -- ALGUNAS DEFINICIONES

¿QUÉ ES "ARTE"?

 Diré que Arte es todo aquel acto o manifestación que se vale de una serie de materiales (ya sea materia, imagen o sonido) cuyo fin es EXPRESAR y que es realizado por una o un grupo de personas que denominamos artistas.

Supongo que todos estaremos de acuerdo en que el Arte es algo muy amplio. Con este término denominamos muchas cosas. Es algo complicado y que a la vez se complica, se nos escapa...porque es bueno no buscar una sola definición de Arte, si no dejar las puertas abiertas al enriquecimiento. TODO nos va a conducir al Arte porque éste es un sistema de conocimiento, mediante el cual se llega al conocimiento del mundo. 

Diferentes términos relacionados con el Arte, y que son Arte, acuden a mi mente. Términos que han sido utilizados en momentos o épocas concretas. Hablamos de Bellas Artes, Arte y diseño, Artes y oficios, Artes menores, artesanía incluso...Estos términos pertenecen a la memoria artística y nos aportan múltiples miradas del Arte, así, con mayúsculas, al ver las distintas visiones que se han hecho de éste en muchos momentos de nuestra Historia. 

Estas palabras no expresan la realidad contemporánea de nuestro tiempo, pero es cierto que el artista, (del que nos vamos a ocupar a continuación) sigue CREANDO para disfrute nuestro y enriquecimiento de nuestra CULTURA, a pesar de que es imposible hablar de Arte sin mirar atrás, a nuestro pasado artístico, al legado que otros se han encargado de conservar para que llegue hasta nosotros. Porque...

¿Podemos decir que Arte es todo aquello que "la gente" suele llamar "Arte"?

¿o todo lo que los entendidos dicen que es "Arte"?

¿o todo lo que yo denomino "Arte"?

¿o todos los objetos que se exponen en las galerias de arte?

¿Influye el tiempo que se le ha dedicado a la obra y el empleo de más o menos materiales?

¿ES TODO ESTO SER "MÁS ARTE"?

¿qué opina el artista...?

¿QUÉ ES UN "ARTISTA"?

Artista es aquella persona que crea y trabaja una obra de Arte, que ejercita alguna arte bella o que está dotada de la virtud y disposición necesarias para alguna de las bellas artes.

Al igual que hemos hecho con el concepto del Arte, daremos un breve repaso por la terminología utilizada a través del tiempo para ajustar un poco más este término.

En las Grandes Civilizaciones (Grecia, Roma...) artista era considerado aquel que dominaba un conocimiento, más allá del elemento plástico (Pericles, en el arte de la guerra, Platón o Aristóteles en el arte del pensamiento...) También ha recibido otras denominaciones, como: investigador, dibujante, compositor, inventor, creador, tomando como punto de partida la creencia de que el "Arte es cosa mental", en la Edad Media, por ejemplo.

Mas, a lo largo de la historia del artista (ej. s.XVIII), éste establecerá su estatus de manera competitiva, dando especial importancia a la idea, convirtiéndose en maestros que generan a su alrededor gente que sigue su Arte, proponen cosas interesantes y tienen delante a quien sigue sus propuestas (bien podemos llamarlos discípulos)

"Las Hilanderas" Velázquez

Toda evolución del artista tiene como fin crear obras artísticas, objetos culturales, inteligentes, que hay que descifrar y que tienen un mensaje. Y aquí, en nuestro siglo, dejando atrás la tradición y entrando en la contemporaneidad, el artista es considerado diseñador, tomando el Arte una función social con el objetivo de hacer productos, obras que lleguen a todas las casas, ya que el artista, el artífice de las obras se dedica, mediante la disciplina artística, al conocimiento del mundo, no menos preciso que en otros campos.

 Kandinsky



¿QUÉ ES "MANIFESTACIÓN ESTÉTICA?

Podemos entender como "manifestación estética" aquel producto de la Naturaleza, que es bello, atendiendo al concepto que se tenga de estética en cada momento y lugar. La estética es o puede ser cambiante,  sus valores son subjetivos y varían según esta percepción y el contexto histórico del individuo.
No podemos negar que la manifestación estética surge como consecuencia de la necesidad del individuo de expresar, transmitir un sentimiento, un pensamiento o ambas cosas. Considero que una manifestación artística sería prácticamente imposible que únicamente pudiera emitir sensación de "algo bello". Esto debería sustentarse en algo más: una idea, un pensamiento o una carga filosófica. Porque así, la fuerza que desprendería sería inmensa...dotaría a la obra otro significado y el sentido estético lo mantendría...

¡Bienvenidos a este espacio, dedicado a la asignatura de Pedagogía del dibujo! Llego con un poco de retraso, pero con unas ganas enormes de abordar este blog, donde tendrán cabida todos mis trabajos, opiniones y reflexiones sobre el Arte, todo su entorno y la Educación.

Intentaré que sea lo más ameno posible, imprimiendole mi propia personalidad, adecuándome a los objetivos de la asignatura y dedicándole mi tiempo con mimo. 

¿Me acompañáis en esta aventura?

" Si tuviera cincuenta y tres minutos para gastar, caminaría tranquilamente hacia una fuente...."

                                                                                  El Principito

                                                                                  Antoine de Saint-Exupéry