tag:blogger.com,1999:blog-20640498888110868902024-03-13T00:21:36.621+01:00lepetitartistAna Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.comBlogger22125tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-61808110588169361352011-05-28T12:08:00.000+02:002011-05-28T12:08:18.728+02:00<div style="text-align: justify;">Pues con la LUZ de esta unidad didáctica expuesta en clase termina por ahora esta aventura de la educación que empezó en octubre...Han sido unos meses de enriquecimiento para todos, sin duda...</div><div style="text-align: justify;">Cuán hermoso sería que cada uno nos lanzásemos a dejar de lado las palabras y ejemplificar todo lo aprendido cada día mediante actos a los demás y la educación a los más pequeños para que crezcan en valores y en felicidad. En libertad...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBDW2gYw9GpgstWMffkswswyaRKFbYJDJAn5vaeONed0orhDZWhKNsGvk4fcd5_IGlGgI4fwvA4RMLhQxhMrZg8ZMsTxadsjX3tTNWpWNX2EEQdM8w6CfTOBlVddOwc_KK5Y0mMKdz0bjG/s1600/boa+cerrada.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBDW2gYw9GpgstWMffkswswyaRKFbYJDJAn5vaeONed0orhDZWhKNsGvk4fcd5_IGlGgI4fwvA4RMLhQxhMrZg8ZMsTxadsjX3tTNWpWNX2EEQdM8w6CfTOBlVddOwc_KK5Y0mMKdz0bjG/s1600/boa+cerrada.JPG" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><i>"Las personas grandes me aconsejaron que dejara a un lado los dibujos de serpientes boas abiertas o cerradas y que me interesara un poco más en la geografía, la historia, el cálculo y la gramática. Así fue como, a la edad de seis años, abandoné una magnífica carrera de pintor. Estaba desalentado por el fracaso de mi dibujo número 1 y de mi dibujo número 2. Las personas grandes nunca comprenden nada por sí solas y es agotador para los niños tener que darles siempre y siempre explicaciones."</i></div><div style="text-align: justify;"><u>El Principito</u></div><div style="text-align: justify;">Antoine de Saint-Exupéry</div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-31561527823835862582011-05-28T11:40:00.000+02:002011-05-28T11:40:33.189+02:00"El arte se repliega en sí mismo" Peter Sloterdijk<div style="text-align: justify;"><i>"Los paisajes y los espacios habitables ya han sido declarados también objetos de exposición. La estructura social al completo aspira a formar parte del museo</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOVbmWWjKmzCIBXbVVkSBcNkoADRYVCMFzrZQ_oJsLrWy6HItgcCQFDK6lseguxAbfsmJ_dVNb4FwAzJvarufrmUGunv9t6Ny7cH6B_X2UfiO9u0D2XuS1xZbnGqy6Z-Ho1eczekFtfmmU/s1600/peter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOVbmWWjKmzCIBXbVVkSBcNkoADRYVCMFzrZQ_oJsLrWy6HItgcCQFDK6lseguxAbfsmJ_dVNb4FwAzJvarufrmUGunv9t6Ny7cH6B_X2UfiO9u0D2XuS1xZbnGqy6Z-Ho1eczekFtfmmU/s320/peter.jpg" width="255" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Realmente, parece ser que estamos acostumbrados a oír hablar en cuanto a arte de ferias, galerías, lugares de exposición y el pensamiento se me enmaraña porque de la misma manera que surgen miles de organismos, éstos están llenos de objetos expuestos "como acciones bursátiles estéticas". En el momento presente, todo queremos meterlo en una galería, que esté expuesto y el numeroso público que entra en ellas espera encontrar arte y lo da por echo. Estos sistemas de organización han tomado su mayor apogeo coincidiendo con el amplio debate sobre el arte, cuyo término parece complicarse a sí mismo... ¿La creación de obras hace posible las galerías y museos o la existencia de las galerías hace incrementar la producción artística para que se pueda visualizar en ellas? Ya el artista crea para expresarse pero parece ser que de antemano "demanda el blanco de la pared", resaltar, reclamar un hueco en una sala e incluso "suplicar un lugar en la memoria y una página en blanco en la historia del arte"...</div><div style="text-align: justify;">Me llama la atención el poder del ser humano de expresarse...y como dice Sloterdijk, de ser "capaces de crear las condiciones previas necesarias para su felicidad y soslayar las causas de su infelicidad" así como la capacidad de "poder expresar su desgracia". Pero ya no es coherente con ese sentimiento de expresión el que se busque ser expuesto todo cuanto se crea y que se comercialice. ¿Dónde está el arte ahora? Está tan disperso y se expone abarcando paisajes y espacios que parece sucedernos al paso...y a la vez, alejándose del mundo...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-61725087079393891572011-05-20T00:46:00.026+02:002011-05-28T11:52:52.270+02:00UNIDAD DIDÁCTICA "NUR": CON DERECHO A REZO<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #990000; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: large;"><b><u>LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON POCOS RECURSOS</u></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #990000; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><b><u><br />
</u></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibPRESyENGrbeHbUbE-ByBeYi7ZUJIoiuWyXAVaLQMN3R5HhrKvF6ajBWarWHzff9GCUvbbw7K2ul18kYoOwvsEQhGrcYlG2gw2RGALOje50RqSG7dL3wNkEfQjww_-OvM-n01UhIWJcy3/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibPRESyENGrbeHbUbE-ByBeYi7ZUJIoiuWyXAVaLQMN3R5HhrKvF6ajBWarWHzff9GCUvbbw7K2ul18kYoOwvsEQhGrcYlG2gw2RGALOje50RqSG7dL3wNkEfQjww_-OvM-n01UhIWJcy3/s320/Sin+t%25C3%25ADtulo.png" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="color: #990000; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><b><u><br />
</u></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">1.-<u>Fundamentación</u></span></div><div style="text-align: justify;">Se pretende sensibilizar a los jóvenes en la importancia de las pequeñas cosas y concienciar de que no son necesarios demasiados materiales para desarrollar una actividad creativa. En un contexto de tradición musulmana, en el Monte María Cristina de Melilla vamos a realizar este proyecto de intervención urbana para conocer la importancia de "NUR", que significa <u>LUZ</u> en árabe y jugando con esa luz, crear un espacio nuevo y creativo coherente con su vida y su religión. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">2.- <u>Temporalización</u></span>: duración de 15 días (dos horas diarias): 30 horas totales incluyendo búsqueda de material y realización de la actividad.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;">3.- <u>Objetivos de la Unidad</u></span>:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT4VsOw-a406sxGegsPXskle8QENZ9E4UcMRN7XS7uP1jMJU5hpQxkjFwSmd9E5cQI641pvdIRF1ea2IO2_symAZlh22Qdhjro4v4mlGF7lbFzgwz8ZH3v9c4fSBykQ1bA-AcMFizyHS00/s1600/tabla3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT4VsOw-a406sxGegsPXskle8QENZ9E4UcMRN7XS7uP1jMJU5hpQxkjFwSmd9E5cQI641pvdIRF1ea2IO2_symAZlh22Qdhjro4v4mlGF7lbFzgwz8ZH3v9c4fSBykQ1bA-AcMFizyHS00/s400/tabla3.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">4.- <u>Contenidos de la Unidad:</u></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDgTC1ZVo0UvAoXyHVzYowDJ2fOBWziHCett7kA3RjotP3xado9yJg2I3Nqthw71HkvNo_pt-XnP-Y1NOZ3KHLubd8lK7Lr_jDfBsBPZY_hqntTMiogHsEa2LyGsdiKQJ1Ij2ya7_xhmG7/s1600/tabla.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDgTC1ZVo0UvAoXyHVzYowDJ2fOBWziHCett7kA3RjotP3xado9yJg2I3Nqthw71HkvNo_pt-XnP-Y1NOZ3KHLubd8lK7Lr_jDfBsBPZY_hqntTMiogHsEa2LyGsdiKQJ1Ij2ya7_xhmG7/s400/tabla.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">5.- <u>Metodología:</u></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Grupos formados por tres mujeres y tres niños en cada uno van a realizar lámparas que den luz a todo el barrio con materiales reciclados y olvidados que se encuentren en su entorno. Para ello se elegirán los materiales en los diferentes puntos del barrio y en sus casas contando con la ayuda de los monitores y seleccionando los que puedan ser más útiles para el desarrollo de la actividad. Las lámparas se realizarán en pequeños racimos, vistosas y se les colocarán unos sencillos dispositivos de luz. Todo se colocará en distintos puntos del barrio, de forma estratégica, formando un conjunto. En la entrada del barrio se colocará igualmente una hilera de lámparas de papel reciclado. El papel se cortará en pequeñas tiras y estará escrito por los grupos de manera individual en el que en el idioma que deseen expresarán sentimientos y emociones que servirán para evaluar la actividad de esos días como para darnos a conocer los entresijos de su cultura y tradiciones. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Dividimos el proyecto en las siguientes fases de trabajo:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJI0xlAv-bWSmR75_mcymUM8N8kRXfNPRp8-6NuK0RcUGzjoiAXIm7SaOU_efpJAocd-72fZieA63igFN57HYt7y3e8YsNV-DsGiG3p0hMyy4oCUmO1ix4Tc1IH7XkSOZV3H1SeJlRY4mu/s1600/fase2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJI0xlAv-bWSmR75_mcymUM8N8kRXfNPRp8-6NuK0RcUGzjoiAXIm7SaOU_efpJAocd-72fZieA63igFN57HYt7y3e8YsNV-DsGiG3p0hMyy4oCUmO1ix4Tc1IH7XkSOZV3H1SeJlRY4mu/s400/fase2.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">6.- <u>Actividades:</u></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0urtyhIxrVsWWyf_6wyTWMzvF7AZEVJGfoY8KvcM0gDyJNqQGJI79z-CrbkcWU4eoUwD9NXYqiqt75uc4b1wr_oiQl8Es4ntgHrlecqKQz4TolYAteV5hg8YLngtJpJk2eUCKbd5s6Dy0/s1600/tabla2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0urtyhIxrVsWWyf_6wyTWMzvF7AZEVJGfoY8KvcM0gDyJNqQGJI79z-CrbkcWU4eoUwD9NXYqiqt75uc4b1wr_oiQl8Es4ntgHrlecqKQz4TolYAteV5hg8YLngtJpJk2eUCKbd5s6Dy0/s400/tabla2.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">7.-</span><u><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Recursos materiales</span><b>:</b></u></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Para que el proyecto entre en total <u>coherencia</u> con la educación artística con los mínimos recursos posibles, para esta actividad vamos a contar con el mínimo material: bombillas y dispositivos de anclaje, hojas de papel para la realización de los bocetos y de la segunda parte de la intervención (lámparas de papel), lápices y colores, tijeras, cola blanca y cámara de fotos para el registro del proceso. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">8.-<u>Criterios de Evaluación:</u></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Nos encontramos ante un proyecto que, una vez realizado, nos basaríamos en los siguientes puntos para evaluar: </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">- Toma de mayor conciencia en cuanto al reciclaje y a su entorno.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">- Libertad a la hora de diseñar las lámparas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">- Correcto uso y responsabilidad del material propio y adquirido fuera.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">- Originalidad.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">- Buen trabajo en grupo teniendo en cuenta las diferencias de edad.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">- Interés por compartir experiencias finales para su enriquecimiento y el de los demás implicados en el proyecto.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;"><b><u><br />
</u></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Al encontrarnos ante un proyecto que aún no ha sido llevado a cabo, he realizado una pequeña simulación de cómo quedarían las lámparas en estos bocetos que muestran una de las calles del Monte así como el detalle de un par de ejemplos de lámparas recicladas con ropa y vidrio...Aparte, podrían realizarse con otros materiales como cds, cajas de cds, cajas de fruta, envases de plástico (yogurt), anillas de lata, plásticos, rollos de papel, cartón...e infinidad de objetos más que pueden reciclarse y dar nueva vida, en este caso...LUZ. Es un proyecto de mucha sensibilidad artística y que sería realizado con especial mimo para dar voz a quien no la tienen. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQTQKclKhnYkkY42lj_G6g37Kp9YrLo9rodparpLlXBms1FjXPhQl1ZdSgF4kC50Jed5Inc03buwp1SOx3zYhkuA1_BPGlqb13Oz2K9KFGf8kf-nPtZVxWyR5Q4loPUhuezPSpIwmeeo82/s1600/SAM_0161.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQTQKclKhnYkkY42lj_G6g37Kp9YrLo9rodparpLlXBms1FjXPhQl1ZdSgF4kC50Jed5Inc03buwp1SOx3zYhkuA1_BPGlqb13Oz2K9KFGf8kf-nPtZVxWyR5Q4loPUhuezPSpIwmeeo82/s400/SAM_0161.JPG" width="266" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">boceto lámparas de vidrio</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCi7WzYijbRFfo6-ERMvDGjDBsceIJYt1xk0d3BKXskjrKd3Q_YhXI7MNCAbhRaS70j1WOkxOLexuC-XES8M1lNzopJqidF0LiyyVjHqxD0_hXuezmywJnjGtIE7RBBuxqvX7LLu8Lxsq4/s1600/SAM_0165.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCi7WzYijbRFfo6-ERMvDGjDBsceIJYt1xk0d3BKXskjrKd3Q_YhXI7MNCAbhRaS70j1WOkxOLexuC-XES8M1lNzopJqidF0LiyyVjHqxD0_hXuezmywJnjGtIE7RBBuxqvX7LLu8Lxsq4/s320/SAM_0165.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">boceto lámparas ropa inservible.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL-ggMUvZN6_k7XHKSDXsOHGel2uWcrEr7eIoubK7PXG2qO6H5PGEccxPFwpEv0loH0AEXH2QMyvWjiyNvCmRJdAN8wHTlUr3e4XwW-OlJ8ReLn5zQBbEK1tZpOVstHjzEsStI4oSviaPP/s1600/SAM_0162.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL-ggMUvZN6_k7XHKSDXsOHGel2uWcrEr7eIoubK7PXG2qO6H5PGEccxPFwpEv0loH0AEXH2QMyvWjiyNvCmRJdAN8wHTlUr3e4XwW-OlJ8ReLn5zQBbEK1tZpOVstHjzEsStI4oSviaPP/s400/SAM_0162.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">pequeña simulación de una calle del Monte con diversas lámparas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Para finalizar adjunto aqui algunos enlaces de interés:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> BERTOLINI, Gerard, <i>El reciclaje a tu alcance, </i>Ed, Oniro, 2008, Madrid.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">- DEL VAL, Alfonso, <i>El libro del reciclaje, </i>Ed, Integral, 1993, Madrid.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">- </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">- <span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> <span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> <a href="http://reciclantes.blogspot.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;">http://reciclantes.blogspot.com/</span></a></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;"></span></span></div><pre style="line-height: 17px; white-space: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;">- <a href="http://elmundodelreciclaje.blogspot.com/" style="cursor: pointer; font-weight: inherit; line-height: 17px;" target="_blank"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;">http://elmundodelreciclaje.blogspot.com/</span></a></span></pre><pre style="line-height: 17px; white-space: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: normal;"><pre style="line-height: 17px; white-space: normal;">- <a href="http://recetasurbanas.net/" style="cursor: pointer; font-weight: inherit; line-height: 17px;" target="_blank"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;">http://recetasurbanas.net/</span></a></pre><pre style="line-height: 17px; white-space: normal;">- <a href="http://www.basurillas.org/"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;">http://www.basurillas.org/</span></a></pre><pre style="line-height: 17px; white-space: normal;">- <a href="http://raquelmorenolopez.blogspot.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;">http://raquelmorenolopez.blogspot.com/</span></a></pre><pre style="line-height: 17px; white-space: normal;">- <a href="http://www.greatgreengoods.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;">http://www.greatgreengoods.com/</span></a></pre><pre style="line-height: 17px; white-space: normal;">- <a href="http://www.pietheineek.nl/es/encargos"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;">http://www.pietheineek.nl/es/encargos</span></a></pre></span></span></pre><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #274e13;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><span class="Apple-style-span" style="color: #990000;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #990000;"><b><br />
</b></span>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-8622757616967751782011-05-19T11:13:00.001+02:002011-05-19T12:11:17.172+02:00Ken Robinson -- Cambiando paradigmas<div style="text-align: justify;">Parece que en el debate de la educación algo está cambiando... ¡Ha surgido un problema! Vuelvo a lo que escribí con respecto a la creatividad: ¿Cómo es que ahora no sabemos qué nos deparará ese futuro que tenemos delante? Vemos que antes estudiar, trabajar duro y obtener un título suponía el igual a un TRABAJO pero ahora...¿quién nos da esa garantía? Nuestro actual sistema educativo fue creado para una época diferente, la educación pública fue una idea revolucionaria: pagada por los impuestos, obligatoria y gratuita, que llega a todo el mundo...Me parece increíble que en la época actual los niños estén sometidos al periodo de estímulos más intenso de la Historia pero sólo hay que echar un vistazo a nuestro alrededor para ver que esto es así.</div><div style="text-align: justify;"> Miro por mi balcón que da al patio de un colegio en mi residencia para ver que no hay joven que no tenga un móvil en la mano y estén haciendo fotos de todo que más tarde aparecerán aqui en redes sociales...Y es que las clases aburren haciendo transitar a nuestros niños por una educación anestesiada, encerrados sin que nadie se preocupe por despertarlos y despertar lo que llevan dentro...¿Cómo podemos aceptar escuelas organizadas como fábricas sólo porque eso sea lo impuesto? </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRNhiyVspmknYoufEQf2JWWMv_T7Lh-eCwkk7V6Y-YMZoVbMXWbSpFzUM7GBJj0KFHVElG8udEIRlr6J8rgiKPNlAmGIyKLDXRUHSo4QxIHNwTP1ly1zePYpmxPTwhc-rbujq8aKOBuVXt/s1600/Smartplanet-Redes87ElSistemaEducativoEsAnacrnico832.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRNhiyVspmknYoufEQf2JWWMv_T7Lh-eCwkk7V6Y-YMZoVbMXWbSpFzUM7GBJj0KFHVElG8udEIRlr6J8rgiKPNlAmGIyKLDXRUHSo4QxIHNwTP1ly1zePYpmxPTwhc-rbujq8aKOBuVXt/s320/Smartplanet-Redes87ElSistemaEducativoEsAnacrnico832.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-28710379608422906012011-05-19T11:04:00.000+02:002011-05-19T11:04:15.715+02:00Aproximación historiométrica - ACTIVIDAD<div style="text-align: justify;">Para este ejercicio he elegido a una artista que crea debate.<br />
<u style="font-weight: bold;">Tracey Emin</u> es una artista conocida sobre todo por sus instalaciones y la utilización de su vida personal más íntima para desarrollar su obra. Es polémica y autobiográfica y su particular forma de entender el arte ha suscitado que sobre ella corran ríos de tinta en el panorama internacional. Su obra <i>Everyone / Have Ever Slept With 1963-95 </i>es una de sus instalaciones más conocidas donde en una tienda de campaña aparecen cosidos lo nombres de las personas con las que ella se había acostado (parejas sexuales, familiares, dos niños abortados durante su adolescencia...) durante un cierto periodo de tiempo. La intimidad...Y la creatividad en unas obras realizadas sin pudor por mostrar lo más íntimo de sí...<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8DkGQTbR11hKN7qyzrSEil8_g2kCtQ6Ke1NTuQlX-o15z_xT_VMO2u1F4adDIIdUK2qjhElm1LqhrbPUS2B-nqb2ExVyNko3vKEmNU_C_QccbKwQzUkRwsCj63VLrexxbPeLOOV-u4VZS/s1600/Everyone2L.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8DkGQTbR11hKN7qyzrSEil8_g2kCtQ6Ke1NTuQlX-o15z_xT_VMO2u1F4adDIIdUK2qjhElm1LqhrbPUS2B-nqb2ExVyNko3vKEmNU_C_QccbKwQzUkRwsCj63VLrexxbPeLOOV-u4VZS/s320/Everyone2L.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Everyone / Have Ever Slept With</i></div><div style="text-align: justify;"><i></i>Realmente es fascinante el gran contenido de esta obra ya inexistente por un incendio, lo que nos hace ahora sólo conservar su parte inmaterial...su memoria. Al conocer más sobre su obra ves a una artista completa y en total coherencia con cuanto desea expresar. Sus dibujos reflejan una feminidad plasmada en desnudos de mujeres y utilizando varias disciplinas trabaja también con luces de neón creando palabras en interiores con forma de corazón. Emin destruyó sus primeras obras de pintura de las que sólo conservó fotografías que expuso en su primera sala individual pero de pronto me encuentro con <i>Super Loving Cat, </i>obra que Emin cambió en 2007 por treinta horas de clases de francés en un espacio de trueque en Madrid en el que participaron algunos artistas como Javier Mariscal, Miquel Barceló Ouka Leele. En esta subasta de obras contemporáneas via trueque Tracey Emin donó esta obra con la que obtuvo unas nociones de francés. No es la primera vez que surgen estos intercambios en los que no interviene el dinero. En este caso fue llevado a cabo por Art Barter en Madrid pero teniendo en cuenta la trayectoria de la artista, diré que ese lindo gatito no me parecía nada adecuado y me ha sorprendido encontrármelo por el camino de mi búsqueda en su obra. Ya no es que sea de bajo nivel estético, esté inconclusa. Los huecos que presentan los "Super amantes de los gatos" lo hacen más suave, más sinuoso, pero lanzándome a hacer una crítica, la verdad es que a cambio de esas clases de idiomas me ha parecido que Emin ha entregado una obra para salir del paso realizada de manera rápida y que no es reconocible con el resto de su obra. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTxZmNGHhH2nT2ug_OIATKtBqb9AktYVan3ElGfrL94Lsjz6cVeeK1yXX_oPaplWfwlD8yPWRhGwHVyEUF2lRGNC5zMzWOe-fPaXTF02HfaBB2L9kquhKwliAqom0OqtNs_Axdwyq3Rz-X/s1600/1304952058_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTxZmNGHhH2nT2ug_OIATKtBqb9AktYVan3ElGfrL94Lsjz6cVeeK1yXX_oPaplWfwlD8yPWRhGwHVyEUF2lRGNC5zMzWOe-fPaXTF02HfaBB2L9kquhKwliAqom0OqtNs_Axdwyq3Rz-X/s320/1304952058_0.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div></div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-23667544824059550492011-05-18T18:16:00.000+02:002011-05-18T18:16:50.120+02:00Les glaneurs et la glaneuse - Documental Agnès Varda<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAIRySrd-SC3pvDQhwln_gNJM5qS-9AgXmUqWlH0O_TYHLm3des7M2LsFSz5794xVfSgEjiNPhsMm-UTnfptwB_OasXLtvNABQ4mlNDWuQFHx5fXWY2wpKmF5mipm0FM5XUR0xQYfG832i/s1600/agnes+varda.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAIRySrd-SC3pvDQhwln_gNJM5qS-9AgXmUqWlH0O_TYHLm3des7M2LsFSz5794xVfSgEjiNPhsMm-UTnfptwB_OasXLtvNABQ4mlNDWuQFHx5fXWY2wpKmF5mipm0FM5XUR0xQYfG832i/s320/agnes+varda.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;">"Un reloj sin agujas es lo que me gusta. No ves el tiempo pasar..."</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Recógelo todo y nada se malgastará" Parece que éste es un buen lema extraído de este documental que es hermoso tanto en contenido como a nivel formal. Agnès es una valiente espigadora de imágenes y en esta búsqueda encuentra vidas tan interesantes que hasta ella queda sorprendida con cuanto el azar pone ante su vista y así poder filmarlo..."Los espigadores urbanos y rurales se agachan para recoger. No hay vergüenza, sólo preocupaciones, comida, alimento" Así tanto aficionados, personas que no tienen qué comer, chefs de cocina y artistas nos dan su particular visión del espigueo, palabra que puede ser tan amplia como la diversidad de este grupo que rebusca en la basura con motivaciones tan diferentes. </div><div style="text-align: justify;">Nos paseamos en estas escenas ante lugares que gritan una segunda oportunidad, "servirte tú mismo como un gran almacén". Un artista decía: "reutilizar es un ejercicio de ética para mi. Encuentro inaceptable este derroche en las calles. Si han tenido un pasado, todavía pueden tener otra vida y estos objetos están muy vivos". No es solo cuestión de arte, sino de principios. No quien busca es siempre alguien necesitado de "algo" material, sino ávido por encontrar cosas que los demás rechazan y ver esa parte hermosa en lo que los demás ya han catalogado como "feo, inservible".</div><div style="text-align: justify;"> "POUBELLE, MA BELLE!" (La basura es hermosa). ¿Dónde acaba la diversión y empieza el arte? !Ah, sorpresa! Después de exponer mi intervención pedagógica encuentro en este vídeo una referencia de nuevo a este reciclaje y me obliga a volver a él con una sonrisa: "transformar envases de yogurt en flores, y botellas de plástico en móviles colgantes" Las imágenes son hermosas. Los móviles transparentes juegan a dar vueltas con sus formas curvas pero lo que lo hace hermoso no es su sentido estético, si no su significado intangible tan lleno de impresiones, sentimientos, actos...</div><div style="text-align: justify;">Aunque algunos no permiten espigar en sus terrenos, "no son muy amables", siempre existirán espigadores con la sensibilidad del mínimo aprovechamiento. Y el conocimiento de esto nos hace a los demás ser más reflexivos e intuitivos...</div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-66736108295478935682011-04-25T09:57:00.000+02:002011-04-25T09:57:52.058+02:00¿Matan las escuelas la creatividad?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0FHQp0mHsOgi_FuU7a4xB3sgxm-LrrdaXLfQD5yMCcVJtQY45R0aoqUrDOQE_QkFcuyfGsnJlkegVEjuefoZZoNLJ_lDFd_gb-dJ33TvO43RkQget988McPynKYv_J91VKWiWqa5GqoUM/s1600/mi+fututo+incierto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0FHQp0mHsOgi_FuU7a4xB3sgxm-LrrdaXLfQD5yMCcVJtQY45R0aoqUrDOQE_QkFcuyfGsnJlkegVEjuefoZZoNLJ_lDFd_gb-dJ33TvO43RkQget988McPynKYv_J91VKWiWqa5GqoUM/s200/mi+fututo+incierto.jpg" width="178" /></a></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“Todos los niños nacen artistas”</span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Picasso<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“Nunca vas a conseguir trabajo haciendo eso”. ¿Cuántas veces hemos escuchado esa especie de sentencia en el momento en el que cualquier persona se ha decantado por dedicarse al estudio de alguna disciplina que aparentemente es inferior porque no puede llevarte a la meta de un trabajo y conseguir un dinero seguro? <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Al hablar de seguridad, hablamos de “riesgo”. ¿QUÉ nos da una seguridad hoy día? Me llama mucho la atención cuando Ken Robinson dice en su conferencia que “AHORA la creatividad en la educación es tan importante como la alfabetización” y que “debería tener el mismo estatus”. Es cierto… Parece increíble que todo el mismo sistema educativo del planeta tenga la misma jerarquía de materias, sistema educativo que fue inventado bajo las necesidades de una creciente industrialización y en el que se repliegan las disciplinas existiendo divisiones y subdivisiones entre ellas (el Arte aparte de las matemáticas y los idiomas…la danza y el teatro considerado inferior al Arte en sí, en mayúsculas, y que la música…) Todo sirve para poner trabas eliminando la creatividad de nuestros alumnos desde los más pequeños. Inculcamos una especie de “educación del miedo”, en el que el niño teme equivocarse porque “se estigmatizan<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sus errores” y es una pena que personas muy creativas guarden su creatividad en muchas ocasiones dejándose llevar por ese academicismo que existe en nuestras escuelas y esa falta de libertad que no permite la libre expresión de nuestro interior…<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La CREATIVIDAD, la IMAGINACIÓN es un DON… y pienso que debemos trabajar para ayudar a que desde pequeños se saque provecho de ello porque todo repercute en los demás para bien y así “EDUCAR SU SER COMPLETO PARA QUE PUEDAN ENFRENTARSE A SU FUTURO…”<o:p></o:p></span></div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-81263796376378528952011-03-31T19:22:00.001+02:002011-03-31T19:24:03.462+02:00Pensando en los demás...enseñando a SER FELICESParte 1: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Pb_ZJ_xnx6I">http://www.youtube.com/watch?v=Pb_ZJ_xnx6I</a><br />
Parte 2: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8-mPRGLpzP0">http://www.youtube.com/watch?v=8-mPRGLpzP0</a><br />
Parte 3: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=6HA6BFsD57U&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=6HA6BFsD57U&feature=related</a><br />
Parte 4: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=vA_qA526-hU&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=vA_qA526-hU&feature=related</a><br />
Parte 5: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=mbz_bIoisoQ&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=mbz_bIoisoQ&feature=related</a><br />
Parte 6: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=vRA_2VYyMdo&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=vRA_2VYyMdo&feature=related</a><br />
Parte 7: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=t7gz5MFPKTo&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=t7gz5MFPKTo&feature=related</a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Desde el viernes que vimos este documental en clase, he vuelto a él mi pensamiento muchas veces porque ha movido mi SENSIBILIDAD de una manera especial. A pesar de que la educación en las aulas es tan complicada hoy día porque la vida de nuestros adolescentes se complica a su vez (escala de valores, situaciones familiares, amistades, desmotivaciones...) es una riqueza ver como en otras escuelas cuentan con alguien que aparte de enseñarles cálculo y nociones de lengua (lo que parecía que enseñaban en esta escuela japonesa) se interesa por indagar en los SENTIMIENTOS de los niños, sacar emociones y escribirlas en un pequeño cuaderno que luego COMPARTÍAN con sus compañeros...Me parece algo muy hermoso y no solo por el simple hecho de su simplicidad. Con este método que incluía pequeñas intervenciones fuera de las aulas (la construcción de unas barcas, el juego en el barro...), enseñar el cuerpo humano mediante dibujos, el propio hecho de sus escritos que llevan a los niños a habituarse a escribir sobre su vida y su entorno es algo admirable. </div><div style="text-align: justify;">Realmente, después de ver el video no puedes quedarte indiferente e inmediatemente me vuelvo hacia nuestras escuelas y mi mente comienza a pensar con nostalgia en lo vivido hace años y que esto ahora es una utopía...De pequeña todavía seguían enseñándome, invitándome a SOÑAR y MOTIVANDO a los alumnos a sacar lo PEQUEÑO de nuestro interior...Porque LO FUNDAMENTAL de la enseñanza es formar alumnos a SER MEJORES PERSONAS, porque repito que el arte es una disciplina que ayuda al conocimiento del mundo, de una manera más amplia. </div><div style="text-align: justify;">Podemos enseñar a SER FELICES porque estamos aqui para encontrar la FELICIDAD en cuanto hagamos...</div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-65380095810733376262011-03-20T16:21:00.001+01:002011-03-20T16:21:21.820+01:00¿Cuáles son las desventajas de una educación artística basada en la cultura visual?<div style="text-align: justify;">Comentábamos en clase que los debates contemporáneos dependen de las circunstancias que tenemos hoy día. Vemos que se han roto las fronteras entre las diferentes disciplinas (escultura, pintura...) y existe una interconexión entre las mismas, lo cual es positivo. Sin embargo, se hace evidente una SUPERFICIALIDAD en las relaciones debido al poder de las nuevas tecnologías y atendemos a lo que los tiempos mandan: una generación que primero "QUIERE VER", a todo color, con sonidos, efectos 3D...Y es que parece que para tener credibilidad, todo necesita ser tocado si es posible...No basta una explicación.<br />
Nos encontramos en la cultura de la inmediatez. Contamos con multitud de herramientas útiles que utilizar con fines educativos, artísticos, técnicos...A muchos se les facilita entender de esta manera, otros prefieren una exposición más clara. Pero ya es una premisa de esta nueva generación, de esta época posmoderna (sigamos utilizando este término) el recibir información mediante imágenes (publicidad, revistas, cine, posters...) pueden llevar a VALORAR MÁS LA FORMA QUE EL CONTENIDO. Opino que en el sentido educativo se deja de lado la lectura. Es una evidencia que nuestros jóvenes de hoy no quieren leer y con ello, se pierde parte de ese espacio que tienen dedicado a su imaginación y a crear lo que quieran, a creer en sus sueños...en definitiva: a usar su creatividad. Porque están adormecidos y el arte no debe ser considerada solo una disciplina artística y superficial. Hay que seguir luchando por integrar cultura visual y educación de tal manera que se complementen y que se siga enriqueciendo al alumno en múltiples aspectos de su vida y su persona. El fin de toda educación es formar jóvenes con valores y dispuestos a enfrentarse al mundo al que pertenecen, porque TODO ES ARTE.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu6HdHoG5iar-xOGLUCsjaAbWhvUdSf1AWmpzodRdYcM8KQUdlarOnFLy9oaaRJ02QbkUgHyJJz2GTcrC2HSYqotmYNiJZ40SmsNd6Y2KYw-TWoYZD0xgfp8sCW5581DGl7K_jfZ0aW9T8/s1600/2132092.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu6HdHoG5iar-xOGLUCsjaAbWhvUdSf1AWmpzodRdYcM8KQUdlarOnFLy9oaaRJ02QbkUgHyJJz2GTcrC2HSYqotmYNiJZ40SmsNd6Y2KYw-TWoYZD0xgfp8sCW5581DGl7K_jfZ0aW9T8/s200/2132092.png" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
</div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-75206468815533279762011-03-09T11:21:00.132+01:002011-03-12T18:02:27.072+01:00CRÍTICA a tres elementos visuales de la posmodernidad:<div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><i>"Lo posmoderno sería aquello que defiende lo impresentable en lo moderno y en la presentación misma; aquello que se niega a la consolación de las formas bellas, al consenso de un gusto que permitiría experimentar en común la nostalgia de lo imposible."</i></div></div><div style="text-align: left;"><u>François Lyotard</u></div><div style="text-align: left;"><u>La posmodernidad explicada a los niños.</u><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUpQi97jOucB0NpOqGixKQml37117ipKMeNNwa8n7jg-NkeTv0wcCYIsGqpExM2OudTsMpG-bjKtONL5rX8FF2HZWELmm7_GM2Cg87oYn8XsLoFUpQ43P-wanPdru2AdWNIgXxMwM7WjAm/s1600/psicos1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUpQi97jOucB0NpOqGixKQml37117ipKMeNNwa8n7jg-NkeTv0wcCYIsGqpExM2OudTsMpG-bjKtONL5rX8FF2HZWELmm7_GM2Cg87oYn8XsLoFUpQ43P-wanPdru2AdWNIgXxMwM7WjAm/s200/psicos1.jpg" width="200" /></a></div><u><br />
</u></div><div style="text-align: right;"><br />
</div><div style="text-align: right;"><div style="text-align: justify;">Tras haber subido mi propuesta sobre la posmodernidad, a continuación realizaré una crítica constructiva sobre tres de los elementos visuales aportados por mis compañeros.</div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><u>Rafael Jiménez Reyes</u> --</div><div style="text-align: justify;"><i> </i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=fF22WI8GJlo"><span class="Apple-style-span" style="color: #990000;">http://www.youtube.com/watch?v=fF22WI8GJlo</span></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Considero muy curiosa e interesante esta propuesta. Ha sido el único que se ha lanzado a realizar su propia descripción de la posmodernidad sin crear un video-montaje de imágenes que puede resultar en algunos casos predecible. Es sorprendente y atrae, sin duda, la multitud de todos esos edificios derrumbándose al igual que los metarrelatos, la caida de las grandes verdades universales que dieron paso al relativismo en nuestro mundo, en nuestra sociedad a todos los niveles. </div><div style="text-align: justify;">Las imágenes se confunden unas con otras y están distorsionadas, fiel reflejo de lo que nos rodea y de esa realidad que tantas veces no es clara y que a la vez, valga la redundancia, se nos derrumba en nuestra política, en nuestra economía, en nuestras relaciones sociales y en todo lo que abarca el principio y fundamento de nuestra vida, que es tan múltiple y tiene además tantas miradas que a la vez son manipuladas, como intenta el bombardeo de la publicidad. Puedo relacionarlo así aunque no aparezca explícito en el documento visual y yo misma esté expuesta a equivocarme en la reflexión. </div><div style="text-align: justify;">Pienso que ha sido un éxito utilizar la música de MIA, <i>"The message"</i>, y su letra: "iphone conectado a internet, relacionada con Google, vinculado con el gobierno", puesto que entra en coherencia total con lo que has pretendido plasmar. Asimismo, no es necesario que aparezca, pero has incluido una mera referencia a la tecnología y a su avance al identificarse claramente al principio de la música escogida el sonido más típico y más repetido que cualquier persona escucha hoy en su día a día: las teclas de ordenador al ser golpeadas por nuestros dedos...Enhorabuena por la propuesta.<br />
<br />
<u>Pablo Sánchez Ruiz</u> --<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=_3NKeX5aLfw&feature=player_embedded"><span class="Apple-style-span" style="color: #990000;">http://www.youtube.com/watch?v=_3NKeX5aLfw&feature=player_embedded</span></a><br />
<br />
Al igual que los borregos se agolpan para salir en masa en la escena, el hombre sigue a las multitudes abriéndose paso y participando de una sociedad consumista en la que una de las principales premisas son los malos hábitos y la comida basura que afecta a grandes y a niños, con el consecuente sedentarismo. Puedo ver que también has querido plasmar unido a todo esto el uso de la tecnología y el conocimiento de nuevas realidades virtuales, el uso "indebido" de la televisión, que nos deja abducidos en algunas ocasiones, sobre todo a los más pequeños, porque están creciendo con esto y en la que podemos ver el abuso de la fama y los fichajes multimillonarios que ciertos personajes solicitan para seguir empujando balones a una portería mientras nuestro gobierno y nuestra sociedad hace oídos sordos y echa balones fuera.<br />
Violencia mediante atentados, una cultura tan rica en todo el mundo pero a la vez tan dura como en el caso de la situación de otras mujeres en países que parecen estar en otro mundo ajeno a nosotros...todo nos supone en esta realidad de hoy un impacto igual pero no tan bello como en la imagen del agua sobre el rostro que has incluido...Y nos hace pensar si vamos caminando hacia atrás en vez de hacia adelante como la preciosa escena de los pies y la tierra roja...<br />
Pero cada uno de nosotros ayudamos a incrementar esto, lo que vemos bien y sirve para avanzar y lo que no nos parece, porque son pocos los que no quieren entrar por el aro al igual que esos animales agolpándose en una pequeña puerta...Me parece muy completo el montaje, parecido a un reportaje o documental. Es muy coherente.<br />
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<u>Elia Soria Valderrama</u> --<br />
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<div class="MsoNormal"><span style="color: #c00000;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=AxoJRyR2oYQ"><span style="color: #c00000;">http://www.youtube.com/watch?v=AxoJRyR2oYQ</span></a> </span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">¡Un comienzo muy de acción, Elia! Veo que has cuidado mucho por incluir en tu elemento visual todo lo que para ti significa la posmodernidad y me parece buena apuesta hacerlo a través del cine. ¿Qué mejor muestra de la rapidez con que la realidad virtual está acaparando nuestras pantallas que con la película "Avatar"? La escena de la avioneta mientras todo lo que hay bajo ella se cae es impresionante al igual que las imágenes recogidas de programas de televisión. Los típicos vídeos que puedes buscar en cualquier página de internet y que suelen tener un nivel alto de visitas cuando su tema principal es la violencia, cierta o no, atrae al público...</div><div class="MsoNormal">Unes de manera original estos videos con otras imágenes de creación contemporánea: dibujo, pintura y escultura con otras representaciones que entran más en relación con el mundo de la imaginación y paisajes irreales ( me llama la atención la serie de árboles) Has cuidado mucho la estética en ese sentido y confío en que lo el montaje resultante muestra bien lo que has querido transmitir.</div><div class="MsoNormal"><br />
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</div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-44176703839058243682011-02-24T08:05:00.002+01:002011-02-24T16:43:47.169+01:00LA POSTMODERNIDADDespués de todo lo trabajado en clase, aqui presento el resultado de mi VIDEO sobre la Postmodernidad.<br />
Antes quiero referenciar dos canciones que aparecen en el mismo, para dejar constancia de cuáles son:<br />
- <i>Money</i>, de Pink Floyd (de su album <i>The dark Side of the Moon)</i><br />
- <i>Plastic</i>, de Portishead (de su album <i>Third</i>)<br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxBDm0opyue9dtIXg9lRk2vr1E9OupHvWSLRFQuHci9vN6i8CkKfXOuFHLiKbkwVfn_igNXYnD4jqplfdHExw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: #990000;"><br />
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</div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-50550701129763083222011-02-04T11:33:00.000+01:002011-02-04T11:33:23.129+01:00<div style="text-align: justify;"><i>"La única educación eterna es ésta: estar lo bastante seguro de una cosa para atreverse a decírsela a un niño" </i>Gilbert Cherterton</div><div style="text-align: justify;"><i>"Educar no es dar carrera para vivir, sino templar el alma para las dificultades de la vida" </i>Pitágoras.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Con esto terminamos el primer cuatrimestre de esta asignatura dedicada a la educación artística. A continuación intentaremos clarificar y ampliar el término de la "postmodernidad". ¡Sigamos con la aventura de la educación..!</div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-25499384997461057172011-02-04T00:58:00.000+01:002011-02-04T00:58:07.907+01:00TEXTO CLIFFORD GEERTZ: "El arte como sistema cultural"<div style="text-align: center;"><i>"Todo el mundo quiere entender qué es arte.</i></div><div style="text-align: center;"><i>¿Por qué no prueban a entender el canto de un pájaro...?" Picasso</i></div><div style="text-align: justify;">Cuán difícil es definir el arte...pero es curiosa la necesidad que tenemos de hablar interminablemente de él. El texto dice bien al plantear la "aparente inutilidad de toda reflexión" sobre el mismo y a veces no está de más guardar silencio porque es un término tan amplio que se nos escapa, sin duda.</div><div style="text-align: justify;">"<u>El arte es un lenguaje</u>." Y por lo tanto existe una necesidad de encontrarle un <u>sentido</u>. "Describimos, analizamos, comparamos, juzgamos y clasificamos" ¿Para qué? Tenemos un bagaje cultural que de alguna manera hay que estructurar y por eso <u>organizamos, distribuimos, en definitiva: ordenamos</u>. Así, aunque no comprendamos su sentido tan extenso, logramos aportarle claridad. A mi, en concreto, no me basta con pensar (como se cita en el texto) que "en la era moderna y Occidente se piensa que el debate técnico sobre el arte es suficiente para una comprensión completa del mismo". Me identifico más con el artista Matisse, que llevando su habilidad artística al terreno (del que considero que es inseparable) de su vida cotidiana dice: "<u>Soy incapaz de hacer distinción entre el sentimiento que tengo de la vida y mi manera de expresarlo</u>". "Los medios de expresión de un arte y la concepción de la vida que la anima son inseparables." Me parece el enfoque correcto y de esta manera tan sencilla lo resume todo. Para ejemplificar esto, en el texto se proponen varios ejemplos bien diferentes:</div><div style="text-align: justify;">Partimos de Robert Farish Thompson quien habla sobre la <u>precisión lineal de la escultura yoruba</u>. Es la expresión de un pueblo primitivo cuyas manifestaciones muestran las<u> "concepciones fundamentales de la vida social, de una cultura</u> que se genera en el seno de la Naturaleza de la misma manera que el hombre en el seno de la mujer". Me resulta muy curioso que no solo participa en la forma de hacer este tipo de arte nativo la concepción de la estética si no que son conscientes de que interviene una sensibilidad que se hace partícipe del conjunto de sus vidas así como "<u>los significados de las cosas son las cicatrices que los hombres dejan en ellas"</u>. Realmente, el sentido profundo es muy parecido a cómo ve el arte un artista contemporáneo en la actualidad, solo que de esta manera, esta tribu se encuentra más bien en comunión con esa naturaleza...quizás es esto algo que lo hace más puro (aunque haya quienes piensen equivocados que estas tribus no saben reflexionar acerca de su arte).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9CYa_uJdZx14VeOJi-5_x7g_TC7B_4BxMDWhHrZSjbGqsUvvbk9t3ZlN4UUMZH3x2n1xdLLWb0Ihb9Rh0TD3AiPOBcVc9Z-SFHgbbFvWZfkDKN9mlNXS2K7r8qVNizANcRT5KMOZd09Fu/s1600/NIGERIA+HEAD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9CYa_uJdZx14VeOJi-5_x7g_TC7B_4BxMDWhHrZSjbGqsUvvbk9t3ZlN4UUMZH3x2n1xdLLWb0Ihb9Rh0TD3AiPOBcVc9Z-SFHgbbFvWZfkDKN9mlNXS2K7r8qVNizANcRT5KMOZd09Fu/s320/NIGERIA+HEAD.jpg" width="213" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">escultura yoruba lineal, con incisiones.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">hombre escarificado.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En una retrospectiva histórica continúa con el estudio del Quattocento, en el ámbito de la "<u>cultura renacentista</u> que contribuyó a definir el modo en que observaban las pinturas de carácter religioso, las danzas, la medición comercial..." El hombre de comercio todo lo derivaba a reducciones geométricas. ("Si observamos que Piero della Francesca tiende hacia una especie de pintura de cálculo, Fra Angelico a una especie de pintura predicada y Botticelli a una especie de pintura bailada, estamos observando algo no sólo sobre ellos, si no sobre su sociedad". Una teoría del arte es sinónimo de una teoría sobre la cultura. </div><div style="text-align: justify;">Y sobre cultura, pone como ejemplo asimismo al <u>poeta del Islam</u>, al que considera el mejor ejemplo de artista que trabaja con signos. Podríamos decir que el arte de la civilización islámica es muy rico y en gran parte reside en su propia lengua, en lo que llaman su palabra directa, su recitación desde sus oraciones...como si su "estilo verbal fuese una cuestión moral, experiencia de la elocuencia de Dios". Y ante este tipo de arte tan elevado, sigue existiendo el trasfondo social, porque en toda civilización "<u>los individuos intentan dotar de algún sentido las cosas que les suceden"</u>. Toda sociedad tiene sus propios signos y símbolos, con los que se identifica y son importantes para nuestras vidas. Así, "necesitamos una ciencia que pueda determinar el significado de las cosas en razón de la vida que las rodea". </div><div style="text-align: justify;">Pienso que tanto esta retrospectiva como la mirada más allá a otras culturas es de gran ayuda para comprender ésta, el arte contemporáneo (trasladándonos al arte no contemporáneo de los ejemplos anteriores), porque estamos ante una cultura asentada en el tiempo con un significado propio al igual que las que hemos nombrado, con <u>una variedad de expresiones artísticas tan versátil como la variedad de concepciones que los hombres tienen del modo de percibir su propia realidad, su propia vida</u>...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b><u>BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA:</u></b></div><div style="text-align: justify;">- Geertz, Clifford, "Conocimiento local. Ensayos sobre la interpretación de las culturas." 1994, Barcelona. Ed. Paidós. </div><div style="text-align: justify;">- <a href="http://www.rau.edu.uy/fcs/dts/miguez/Geertz%20-%20Interpretacion%20de%20las%20culturas.pdf">http://www.rau.edu.uy/fcs/dts/miguez/Geertz%20-%20Interpretacion%20de%20las%20culturas.pdf</a></div><div style="text-align: justify;"><br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
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</div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-77861046364212324962011-02-03T19:21:00.005+01:002011-02-03T19:31:23.489+01:00TEXTO MARÍA DE CORRAL: "El arte en este fin de siglo"<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;"><i>"Tienes que amar el arte si su belleza se te revela"...</i></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">En siglos anteriores, el arte estaba basado sobre todo en la búsqueda de la belleza (dependiendo del periodo y del estilo predominante). En este texto encontramos otra mirada, que es la que nos ha dado las manifestaciones artísticas en <u>este fin de siglo</u> en la que los <u>artistas empiezan a expresar más libremente mediante imágenes su mundo interior y sus relaciones</u>. Esto nos muestra una nueva comprensión artística inmersa en el pensamiento de la postmodernidad, que la describe como una "transición entre lo antiguo y el nuevo modelo de realidad que estamos construyendo". Los artistas contemporáneos empiezan a criticar lo tradicional y la razón en general luchando porque la apariencia formal de la obra quede relegada a un segundo plano y dando mayor importancia al <u>significado</u>. </div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Por ello, los artistas se preocupan más en estas últimas décadas de mostrar en su creación artística los últimos avances que además se han puesto al servicio del arte. Hablamos por ejemplo de importantes medios de expresión como la <u>fotografía</u>, que Albert Oehlen (artista contemporáneo alemán) veía como "fuente de alimento para el pensamiento"; la <u>utilización de ordenadores,</u> (un objeto programado perteneciente al mundo matemático, en palabras de Sherry Turkle) que otorgan nuevas formas de representación así como los temas. Estos giran entorno a realidades cotidianas, el consumo, la proliferación de los medios de comunicación: cine, televisión, revistas...esa nueva realidad que se iba conformando y que los artistas pretendían plasmar en su obra de manera que mediante símbolos, eslóganes y estereotipos plantearan al espectador "preguntas acerca del contexto social en el que palabras e imágenes actúan y nos manipulan". </div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKoHE9rVVOD_yvDE04PGzMlonfa0fUcqe2-ehVQuTtW4aayglKbZbBay8NXfZ2oR71ZMHLsqGzDKtW3_vZRKxYLZDYiHmBiq2BCvlImZ9Y1oLtnhguT2qM2ZDDQEGRVKdaaJskJoGBGlU6/s1600/tumblr_kyyhezZCUi1qzgaxmo1_400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKoHE9rVVOD_yvDE04PGzMlonfa0fUcqe2-ehVQuTtW4aayglKbZbBay8NXfZ2oR71ZMHLsqGzDKtW3_vZRKxYLZDYiHmBiq2BCvlImZ9Y1oLtnhguT2qM2ZDDQEGRVKdaaJskJoGBGlU6/s320/tumblr_kyyhezZCUi1qzgaxmo1_400.jpg" style="cursor: move;" width="215" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">obra de Bárbara Kruger que denuncia el estereotipo</div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">que intenta manipular al espectador.</div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Por otro lado, las <u>mujeres han sido un gran descubrimiento en el mundo artístico</u>, antes plagado íntegramente de artistas masculinos cuando ellas trabajaban en lo secreto desconociéndose sus nombres. Se dice que "avanzan deprisa, que son libres, curiosas, impúdicas" que se fijan en las pequeñas cosas y son interesadas en "representar <u>realidades cotidianas</u>". Según Kathy Halbreich las mujeres son "criaturas atrapadas por la naturaleza" y sus reflexiones pretenden conformar sus modos de experiencia. Pienso que la incorporación de la mujer en el panorama artístico <u>ha enriquecido en gran medida el mundo del arte</u> y con su presencia activa han ayudado a conformar esta "situación nueva" en la que a la vez los temas se van renovando. Estamos en la llamada "cultura de la incoherencia", en la que los sistemas de Estado no satisfacen las necesidades del individuo, en un momento de transformación tanto a nivel político, tecnológico y social e importa en gran medida la provocación, el consumismo, los enigmas existenciales: vida, muerte, pasado, presente y futuro, el culto al cuerpo, la marginación...</div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Sobre todos estos temas trabajan los artistas del presente. En este texto de María de Corral se citan algunas individualidades como <u>Robert Gober</u> (preocupado por el significado del cuerpo y de la infancia), <u>Louise Bourgeois</u> (que entra en el mundo onírico con la metáfora de sus arañas), <u>Bárbara Kruger</u> (dedicada a la imagen publicitaria, como muestra la imagen anterior), <u>Tonny Cragg</u> ( el cual invita al espectador a formar parte de la obra completándola y sacando su propia conclusión), <u>Thomas Ruff</u> (fotógrafo alemán que realiza retratos), <u>Charles Ray</u> (su obra se basa en la confusión que a veces rodea nuestra vida entorno al placer y el poder), <u>Jenny Holzer</u>, <u>Jeff Koons</u>, <u>Richard Mucha</u> y <u>Rosemarie Trockel</u> (cuya obra gira alrededor del existencialismo y el consumo), <u>Cindy Sherman</u> ("quiénes somos, qué necesitamos y sobre qué trata el arte", estereotipos de la mujer en el mundo del cine), <u>Bill Viola</u> (innova con la video-performance al servicio de temas existenciales), <u>Rachel Whiteread</u> (trabaja con la memoria de la presencia y del pasado de las personas), <u>Jeff Wall</u> (capitalismo y marginación de la sociedad), <u>Janine Antoni</u> (juventud y belleza, fetichismo femenino), <u>Doris Salcedo</u> (instalaciones y esculturas bajo los temas del dolor y el sufrimiento) y <u>Mike Kelley</u> (que lucha por la falsa interpretación de objetos desechados por haber perdido su función). </div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><u>El arte tiene muchas formas ver</u> y ha ido evolucionando desde los planteamientos más tradicionales hasta la incorporación de las <u>nuevas tecnologías que lo han hecho más rico</u> y que ya he citado. Gracias a esto y a que los artistas han ido en estas últimas décadas más allá del objeto, han ido <u>desarrollando la parte conceptual</u> de la obra artística convirtiendo el arte contemporáneo en "instrumento de convivencia" y no como un medio de entretenimiento. Porque el arte va más allá y hemos pasado de ¿qué es la belleza?, como podría ser una cuestión planteada en el siglo XIX a cuestionarnos la pregunta: ¿Qué es el arte?, enmarañada por todo lo que engloba nuestra sociedad: "realidades virtuales, globalización, saturación de medios masivos..." </div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Porque lo que intenta decirnos el texto y a lo que estoy totalmente de acuerdo es que el arte es "un <u>proceso creativo que refleja la vida</u>", expresa lo más hondo de nuestro ser, induciendo al individuo a cuestionarse tanto a sí mismo como a la sociedad en la que se ve inmerso porque esto muestra la realidad contemporánea en la que vivimos, lo inmediato...un modo de expresión del individuo que se centra en una reflexión conceptual y filosófica...</div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><u><b>BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA:</b></u></div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">- Del Corral, María, "El arte en este fin de siglo", En Martinez, J.: "Observatorio siglo XXI. Reflexiones sobre Arte, Cultura y Tecnología", 2002, Barcelona, Ed. Paidós. </div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">- Turkle, Sherry, "La vida en la pantalla. La construcción de la identidad en la era de internet", 1997. Ed, Paidós.</div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-60950134740136599352011-01-27T18:20:00.002+01:002011-02-04T01:00:53.112+01:00TEXTO ARTHUR DANTO: "El final del Arte", 1995<div style="text-align: justify;"><i>"No hay ninguna razón para cambiar los verdaderos principios en que el hombre funda su comprensión del mundo y de sí mismo. Todo lo demás, sin embargo, puede preservarse indefinidamente: el arte, el amor, el juego, etc. En resumen, todo lo que hace que el hombre sea feliz."</i> filosofía de Hegel.</div><div style="text-align: justify;"><i>"El arte siempre tendrá un papel que desempeñar si los artistas lo desean"</i> Karl Marx.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF0catDs00L4nFyjEpaXD4oZ7QSFJKJnE9XwtyBlZBv380FNV-BjXjSih9iOg5rcsCXgbP8mzY-D6yJVxILUhFm_NYBOtClzHcxmZFHyZFgsd14bDrKSAb0Zx3q08R6fcgva2Qpjlvzn8d/s1600/EL+ARTE+HA+MUERTO.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF0catDs00L4nFyjEpaXD4oZ7QSFJKJnE9XwtyBlZBv380FNV-BjXjSih9iOg5rcsCXgbP8mzY-D6yJVxILUhFm_NYBOtClzHcxmZFHyZFgsd14bDrKSAb0Zx3q08R6fcgva2Qpjlvzn8d/s320/EL+ARTE+HA+MUERTO.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el ensayo de Danto se dice que "<u>no existe ninguna razón de peso que nos lleve a pensar que la ciencia o el arte tengan que ser eternos</u>", pero desde un principio se aboga por un sentimiento negativo o, más bien, la impresión de que se va a llegar a la conclusión del fin del arte al leer el texto con la exposición de una serie de argumentos que apoyen esta premisa, ya que comienza sentenciando: "El arte ha muerto. Sus movimientos actuales no reflejan la menor vitalidad". ¿Es esto cierto? Es verdad que vivimos en una sociedad que está constantemente en progreso, tanto la ciencia como las demás disciplinas viven un constante adelanto que nos lleva a pensar a dónde nos va a llevar. Es una realidad que no solamente se progresa en lo bueno, si no que en ocasiones no se da un buen uso de los adelantos que existen...</div><div style="text-align: justify;">Ahora, el arte, afortunadamente, no es visto como en la Antigüedad. No es un cajón en el que sólo caben la pintura, la escultura, el dibujo y algunas otras artes aplicadas que iban de la mano según los periodos. Ahora el arte es algo tan amplio que no se puede encasillar, y esto es lo que obliga a que esté continuamente sobre la mesa y debatiéndose sin llegar a conclusión alguna ("ha resultado difícil obtener una definición general del arte verdaderamente interesante"), en el contexto del arte contemporáneo, que es el que nos ocupa.</div><div style="text-align: justify;">Toda obra de arte consta de una parte física y material y de otra inmaterial o también llamada espiritual. A esta parte conceptual es a la que se refiere Hegel cuando dice que "el arte ha llegado a su fin, transformándose en filosofía". Parece como si el propio objeto material quedara en un segundo plano porque lo que interesa es esa parte mental, pues <u>la obra genera pensamient</u>o. En ocasiones nos encontramos con obras que no poseen tanta importancia como la idea en si, el proceso creativo cobra protagonismo así como las inspiraciones y simetrías que el artista encuentra en otras disciplinas como el cine, el teatro, la literatura... "En realidad, todo ello responde en parte a que las fronteras entre la pintura y el resto de las artes-la poesía y la interpretación, la música y la danza-se han hecho radicalmente inestables"; "los objetos tienden a desaparecer mientras su teoría tiende al infinito. Lo único que hay es teoría: el arte se ha volatilizado en un resplandor de mera auto-reflexión". </div><div style="text-align: justify;">La filosofía hegleriana con respecto al arte, a la que constantemente remite Danto, parte de un concepto de belleza en el que el arte y sus obras son espirituales y manifiestan el pensamiento. </div><div style="text-align: justify;">Pero, ¿<u>ya no hay posibilidad de que el arte continúe sorprendiéndonos</u>? Esta idea me parece imposible, ya que TODO NO SE CONOCE. Hay muchas formas de arte que están empezando a emerger ahora, numerosos artistas jóvenes luchan por expresar e inventar nuevas formas de arte utilizando toda su inventiva y su originalidad mostrando su fuerza...Y esto es tan respetable que casi me parece faltar el respeto si hablamos del fin del arte, como si no atendiéramos a lo nuevo que está surgiendo, fruto de mucho trabajo... Aun así, como diría Oswald Spengler en <i>El hombre y la técnica</i>: "cada civilización atravesaba su propio ciclo de juventud, madurez, vejez y muerte. Si aceptamos estas premisas, el futuro de nuestro arte resulta muy sombrío, pero pronto comenzará un nuevo ciclo con sus propias cumbres, un ciclo que no podemos imaginar". Las nuevas tecnologías muestran nuevos modos de expresión, y los artistas están sacando partido de eso para hacer su obra más completa, entrando en juego una formación multidisciplinar que es fuente de enriquecimiento...<br />
El arte no es mera expresión de sentimientos, como diría Benedetto Croce, "arte es intuición, visión, contemplación, imaginación, fantasía, figuración, representación..." Pero no importa saber que el arte ha cambiado un poco su realidad y ahora se considera casi como un juego o como simple pensamiento "ya sea para embellecer nuestro entorno, para imprimir vitalidad en la superficie de nuestras condiciones de vida o para decorar insistentemente otros motivos".<br />
<u>El arte no puede morir</u>...El arte no va a morir mientras haya personas que crean en él y vayan más allá de intentar englobarlo en alguna frase que siempre quedará incompleta. Hay muchísimas instituciones con funciones didácticas que siguen cumpliendo su función y muchos artistas emergentes que intentan expresar para cumplir su sueño de dar a conocer su trabajo a los demás. Esta es una manera sutil e incluso bella (sin ánimo de hablar de estética) de darse a los demás compartiendo lo más preciado que tenemos sin necesidad de limitarlo con fechas, etapas o edades...<br />
<br />
<i> "el arte es la forma en que nuestras creencias se revelan en la conciencia, es una manera de manifestar las motivaciones más hondas del hombre y las verdades del espíritu"</i>. Hegel<br />
<br />
<b><u>Bibliografía consultada:</u></b><br />
<b>- </b>"Hegel-vida, pensamiento y obra", colección Grandes Pensadores, ed. Planeta DeAgostini S.A. España 2007.<br />
- "La imagen y el ojo. Nuevos estudios sobre la psicología de la representación pictórica", Gombrich, Ernst. Madrid, ed. Alianza., 1987.<br />
- "¿Qué es el Arte?" del "Breviario de Estética", Benedetto Croce, colección Austral (versión pdf)<br />
- <a href="http://www.temakel.com/secctextosdefilosofias.htm">http://www.temakel.com/secctextosdefilosofias.htm</a><br />
-<span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><a href="http://www.laeditorialvirtual.com.ar/Pages/Spengler_Oswald/LaDecadenciaDeOccidente_Vol00_00_Indice.htm"><span lang="EN-US">http://www.laeditorialvirtual.com.ar/Pages/Spengler_Oswald/LaDecadenciaDeOccidente_Vol00_00_Indice. htm</span></a></span><br />
<div style="line-height: 13.15pt; margin-bottom: 6.25pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-86669514653753295852011-01-10T00:57:00.009+01:002011-01-16T16:11:40.383+01:00ARTE Y EDUCACIÓN. ALGUNAS REFLEXIONES EN TORNO AL CONCEPTO DE ARTE Y LA MANIFESTACIÓN ESTÉTICA<div class="MsoListParagraph" style="margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">A.</span><span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><u><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">¿Existe goce estético en imágenes sobre el atentado 11 S N.York?</span></span></u></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Esta, entre otras imágenes, corresponde a un episodio triste que afectó directamente a millones de personas y repercutió en el resto del mundo. Es difícil alejar la tragedia y mirar con ojos objetivos las fotografías en sí, pero si así lo hacemos, es una realidad que son imágenes que desprenden una gran belleza, así que SÍ puedo decir que existe goce estético en las mismas. En esos pocos minutos en que tantas personas perdieron tanto, hubo un despliegue de recursos, entre los que intentaban salvar lo más posible y los que, pese al dolor, ejercían su profesión sabiendo que estaban haciendo historia en ese instante. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Cualquier fotografía tomada posee esa parte de belleza sublime que dan las texturas, el movimiento, los encuadres, forzados por los escorzos, el instante…e incluso ese halo de confusión y miedo reinante. Fuera de contexto podemos ver todo esto pero es cierto que da un poco de reparo clasificarlas teniendo en cuenta los términos de “manifestación estética” y “Arte”, ya que cuesta alejarlas del dolor que tras ellas hay aún…</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzJdEct3eQMJnW2zrd-gmn83vZNW3C3ZB-jeysrg0OFE9MdPP8Nxbw2GlYCc9FZnPkDTCNMSKaZfrc8UhQpmss3aYeFpTts9p7Wa3chxcbNUDiJurxLTlTxLgSRHA83VtLA3jmPk47-bD4/s1600/11S.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzJdEct3eQMJnW2zrd-gmn83vZNW3C3ZB-jeysrg0OFE9MdPP8Nxbw2GlYCc9FZnPkDTCNMSKaZfrc8UhQpmss3aYeFpTts9p7Wa3chxcbNUDiJurxLTlTxLgSRHA83VtLA3jmPk47-bD4/s320/11S.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"></span></span><br />
<div class="MsoListParagraph" style="margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">B.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span><u>¿Debemos impedir este tipo de acciones?</u><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> (Demolición de las estatuas gigantes de Budas milenarios en Bamiyan por el régimen Talibán, 2001)</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Una de las mayores catástrofes que pueden realizarse en el campo artístico es la destrucción de obras por la mano del hombre teniendo como fondo la ignorancia de muchos pueblos por el patrimonio que poseen y lo más triste por así decir es que esta destrucción es intencionada, premeditada . La problemática de todos los conflictos bélicos es que han acabado con gran cantidad de obras de Arte como resultado de la demolición de las mismas (como en el caso de los Budas de Bamiyan) o los saqueos en periodos de caos que sufren los museos (por encontrarse allí el patrimonio del pueblo y que evidentemente posee valor) así como demás edificios y bibliotecas que cuentan con un numeroso complejo bibliográfico y documental que conforma el mismo y por lo tanto, la IDENTIDAD de un pueblo. En este caso concreto, estas figuras (las más grandes del mundo con sus 55 y 36,5 metros de altura) fueron destruidas por los talibanes para "evitar la adoración de ídolos falsos". Aparte de ellas, también cayeron miles de figuras arqueológicas consideradas igualmente como ídolos.</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Así pues, nuestro deber es informar y cultivar el respeto por el arte, ya estén estas manifestaciones cercanas como lejanas en países próximos a Oriente y cuyos regímenes funcionan con otras prioridades. Son lugares riquísimos en el terreno artístico y por sus acciones guerreras como manera de dirigir el estado obtenemos como consecuencias la destrucción de estas bellezas artísticas, que han sobrevivido a través de los siglos.</span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHduAokEbWSaw_SP4CIxgE_nezUO8hB1aFtb9GM7SYvIiANJS1Wscp_YiMdDFGnswVsYSlz-DFs2NFkWnW9J6-vDAQnpAjHKMF2pJWrIiaut81RaxkBjm1MyoNVYzsGi6tJFrMCPhKTJxt/s1600/destruction_of_buddhas_march_21_2001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHduAokEbWSaw_SP4CIxgE_nezUO8hB1aFtb9GM7SYvIiANJS1Wscp_YiMdDFGnswVsYSlz-DFs2NFkWnW9J6-vDAQnpAjHKMF2pJWrIiaut81RaxkBjm1MyoNVYzsGi6tJFrMCPhKTJxt/s320/destruction_of_buddhas_march_21_2001.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
</span></span></div><div class="MsoListParagraph" style="margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">C.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><u><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">¿En qué grado está relacionado el arte con la belleza?</span></u><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ante esta cuestión diré ¿por qué se tiende a relacionar el arte con la belleza? Aunando términos, pienso que “arte” no es sinónimo de “manifestación estética”. Como ya he expuesto anteriormente, pienso que una obra artística es un proceso de creación en que el autor muestra su interior más íntimo, lejos de un mundo de apariencias. Muestra su “origen”. Así que sí podría afirmar que el arte está íntimamente relacionado con la originalidad, puesto que es una condición indispensable. Pero cualquier relación con la belleza está a expensas del público al que está dirigido y la crítica que pueda suscitar en el mismo. La postura correcta ante el arte es dejar las puertas abiertas al enriquecimiento porque TODO nos puede conducir a él, y por esto, es una postura incorrecta intentar buscar primeramente una relación de belleza o parte estética en la obra de arte porque puede que no la encontremos simplemente porque eso no es lo que se pretende…Este punto de vista, estaría más ligado a conceptos de Arte más próximos a otras etapas de la Historia del mismo.</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">D.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><u><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">¿Podemos considerar esto objeto artístico? ¿Y objeto estético?</span></u><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Podría considerarse como ambas cosas. Estamos ante una fotografía anónima que es de gran belleza. Estéticamente, tiene cualidades para considerarse un objeto estético y su autor podría haberle sacado partido si la hubiera presentado al mundo como un objeto artístico. Al ser anónima, puede que haya sido una fotografía tomada al azar y sin ningún motivo de “hacer arte”, pero lo cierto es que es aunque no sé si han sido manipulados los colores para hacerlos más vivos o no, el resultado de este paisaje es armonioso y llamativo.</span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTzFRGMA3Ww0V7nkL9YjykJvtIWDDtEZFqZnADev8H516G3_43XZ5zKYntqe81Anw44BetOh75vovFMWjBjZ3agUN-FpulHA_3AEyxlduUekDSxg0uLbbmxQ2oqJuT3EHRRQlnCspU5fJT/s1600/cerro_jujuy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTzFRGMA3Ww0V7nkL9YjykJvtIWDDtEZFqZnADev8H516G3_43XZ5zKYntqe81Anw44BetOh75vovFMWjBjZ3agUN-FpulHA_3AEyxlduUekDSxg0uLbbmxQ2oqJuT3EHRRQlnCspU5fJT/s320/cerro_jujuy.jpg" width="320" /></a></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">fotografía del "Cerro de los Siete Colores,</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Purmamarca, Argentina. Anónimo</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> E.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><u><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">¿Debemos plantear límites éticos en la creación artística?</span></u><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">No sabría qué decir…Por un lado, plantear límites éticos me parece limitar al artista…Éste no podría expresarse como desea si tuviera unas condiciones para realizar su arte. Esto me parece incoherente. Vemos que arte es expresar y éste es vehículo para mostrar modos de vida, realidad…Pero también para provocar. Es una consecuencia del mismo… Cuando éste es el fin de alguna obra, evidentemente, el público se expone a que el resultado del proceso artístico pueda dar paso a un gran revuelo. Pero es algo que forma parte del Arte. Tras una imagen desagradable que nos pueda proporcionar una determinada obra hay siempre un fondo totalmente respetable por parte del artista y como tal, siempre habrá críticas afortunadamente, pero en ello está la expresión humana de su propia realidad o condena de ciertos hechos. </span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinCJNSPLdLAcj79_FXepn0gJMNmUlo_zgyXwxr9sFwBy_B1AN4FGe16t-9s_8Xkotd4f7elfCWMWq-TO0q0Anw0I-WENT0coVX8DpeGeV2IcrLCXnEGZd2DfdjtRsCYr190oLgrNOC9zgu/s1600/Gunther-von-Hagens-Circle-001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinCJNSPLdLAcj79_FXepn0gJMNmUlo_zgyXwxr9sFwBy_B1AN4FGe16t-9s_8Xkotd4f7elfCWMWq-TO0q0Anw0I-WENT0coVX8DpeGeV2IcrLCXnEGZd2DfdjtRsCYr190oLgrNOC9zgu/s320/Gunther-von-Hagens-Circle-001.jpg" width="320" /></a></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">"Body Worlds"</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> F. <u>¿Hasta qué punto es necesaria la técnica para realizar arte?</u> (“Burgueses de Calais” 1886-1888 Auguste Rodin; “Arte Carnal”, “Body Art” Orlan)</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Para poder contestar a esta pregunta vi un vídeo referente a esta artista francesa que pone la cirugía al servicio del Arte. Orlan es una de las más conocidas autoras del llamado “Arte Carnal” y es algo tan diferente que es difícil de digerir… Una obra artística no es algo sencillo y esta autora pretende con operaciones estéticas realizadas en directo plantear a la sociedad miles de preguntas en torno al dolor, el cual afirma que no existe, todo ello fuera de cualquier límite psicológico y físico. </span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Para realizar “arte” no es tan necesaria la técnica, aunque siempre hay que tener un planteamiento que conlleve llevar a cabo proceso creativo. En numerosas ocasiones, pienso que el propio proceso para realizar una obra artística es mucho más importante que éste en sí, como por ejemplo el siguiente que tenemos para ejemplificar esta pregunta: “Los burgueses de calais” de Rodin. Este autor, en su última época, gustaba dejar sus esculturas inacabadas. El proceso creativo para realizar sus retratos importaba más que la técnica.</span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWo1o-0G4cKDz8nFVfm7IzvXUAlSgnnJt5FFaOWJ6BgLY56ycKEGM7QL7JHONQu_mnD8pU3VjRylqGxYN8JDBShfLJSNMsxAv1qIoHg6D2P62g1cRUob2S03FU-usR6QDuMBimYcSrnaz-/s1600/ORLAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWo1o-0G4cKDz8nFVfm7IzvXUAlSgnnJt5FFaOWJ6BgLY56ycKEGM7QL7JHONQu_mnD8pU3VjRylqGxYN8JDBShfLJSNMsxAv1qIoHg6D2P62g1cRUob2S03FU-usR6QDuMBimYcSrnaz-/s320/ORLAN.jpg" width="320" /></a></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Orlan, artista del llamado "Arte Carnal"</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
</span></span><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwqqysqblgCDPYPhB3LuMTNO_R3t34V9pZ2cBz1_3wdBCsQpeATCBvIQqBkFpovRJFQQ_9rMnSZ5xDEdhKf-g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> G. <u>¿Hasta qué punto es necesaria la formación para ser artista?</u></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Soy de la opinión de que un artista tanto nace como se hace. La formación es muy importante pero no por el simple hecho de recibir educación académica, ampliar nuestro curriculum a base de masters… En la educación artística es importante la formación porque nos abre la mente. Hay que dejar abierta la mente al conocimiento, desarrollar nuestra creatividad, CONOCER para poder expresar y así plasmarlo en nuestro trabajo, que será la expresión de todo lo vivido… Pero hay personas que nacen con un DON y quizá sólo necesitan un empujón y MOTIVACIÓN para su desarrollo. Y este es el caso de Judith Scott (sordomuda y abandonada por su familia) ¿Quién le dio una madeja de hilo por primera vez? Ese fue su comienzo en el mundo del arte contemporáneo del que ella misma puede que no tenga conciencia, pero lo cierto es que nunca se deja de aprender cuando hablamos de educación artística, ya que constantemente estamos recibiendo, nos estamos educando, como formación propiamente dicha en cualquier aula o fuera de los muros, en los pequeñas cosas de cada día…</span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr0_xe4X1ZQ8nHyq19TbE_0Jky7jU-_nsMdBMdzfQwAstDAgxDenigwwjEYYc2ugXKXtrtxR4s4ce20kRY5NcAYZ-IrwSDrT0rAPikhMhs2ZIZcbgeC2n9Wpah1ppleul_XYGM7A-LtFUk/s1600/judith+scott2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="102" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr0_xe4X1ZQ8nHyq19TbE_0Jky7jU-_nsMdBMdzfQwAstDAgxDenigwwjEYYc2ugXKXtrtxR4s4ce20kRY5NcAYZ-IrwSDrT0rAPikhMhs2ZIZcbgeC2n9Wpah1ppleul_XYGM7A-LtFUk/s320/judith+scott2.jpg" width="320" /></a></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">fragmento de una escultura de Judith Scott</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
</span></span><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dztTJoB7oS0Krf21MZYhr91JXoXcm5YBrT3kDkROqAD-NyjIV66VFG4bHghg3leY7UspE1O0B_xDye4jIpbvQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span> H<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">. <u>¿La originalidad es condición de la obra de arte?</u></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">La originalidad es algo intrínseco de la obra de Arte, que ésta va adquiriendo y formándose desde la primera idea que el artista tiene de ella…Entiendo por originalidad dos cosas. La primera y la que antes llega a nuestra cabeza es que la originalidad es crear algo diferente, nuevo, no visto hasta el momento. Pero el concepto de originalidad significa también “aquello que surge de un origen”, su raíz, porque la originalidad no está solo en el proceso creativo de hacer una obra o un objeto más atractivo, más cómodo o atrayente para el espectador, que tiene una finalidad… sino que forma parte de un MUNDO DE VALORES INTANGIBLES… ¿Sabemos cuál es el origen de la obra de un artista? ¿Todo lo que a él le lleva a crear una obra y su trasfondo más íntimo? Pienso que originalidad y coherencia son condiciones sine qua non que deben darse en una producción artística. Todo ello para que el mensaje de la misma llegue a nosotros con la mayor pureza y transparencia posible. </span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1lf9YitjCy0P0zUXxbqXY0u0MblobXk4BzMZadQeKaQS8Mf5ss5qSN2SUkrc9GnBCb89vfWeEyle9n9aJGC5pCdsUu8Hxc7xKHWfKIDm_SuWzElYopmDHr4wBus6fF6zAa0R7PM5Nlhdb/s1600/van-sant-psycho-thumb-560xauto-28196.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1lf9YitjCy0P0zUXxbqXY0u0MblobXk4BzMZadQeKaQS8Mf5ss5qSN2SUkrc9GnBCb89vfWeEyle9n9aJGC5pCdsUu8Hxc7xKHWfKIDm_SuWzElYopmDHr4wBus6fF6zAa0R7PM5Nlhdb/s320/van-sant-psycho-thumb-560xauto-28196.jpg" width="320" /></a></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Psycho, de Van Sant</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> I.<u>¿Existe una esencia en la obra artística o todo en ella es abierto y relativo?</u></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Las obras, a lo largo de las diferentes etapas de la historia del arte, han llevado consigo diferentes lecturas. En el recorrido de estas etapas, vemos que en ellas primaba unas veces la claridad del mensaje, otras el valor científico, el impacto emocional en el espectador… Y al paso de los años, han surgido autores que reinventan las obras dándole otro enfoque, utilizando las de anteriores épocas (como el caso de la “Gioconda”) Por ello, el arte, como hemos dicho en clase en multitud de ocasiones, es algo abierto y que está continuamente debatiéndose y las obras, a pesar de que cada una lleva intrínsecamente la huella que el autor ha dejado en ella, pues le pertenece, está abierta a interpretaciones. </span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhACrqhTSDK8yU_1pIqKcJ_RNIwqAhogSXOtCAoIhcBDWnIf1p_VUp5L8W4FxouqBIXtIRwxMXnpnt-tSz5GJSL_2WjKemB1utCMW23az2o1Rqw3LW4wVbiUPi1AbS8f17zvxe_0k9vBYR_/s1600/pinto3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhACrqhTSDK8yU_1pIqKcJ_RNIwqAhogSXOtCAoIhcBDWnIf1p_VUp5L8W4FxouqBIXtIRwxMXnpnt-tSz5GJSL_2WjKemB1utCMW23az2o1Rqw3LW4wVbiUPi1AbS8f17zvxe_0k9vBYR_/s1600/pinto3.jpg" /></a></span></span></div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">La "Gioconda" de Da Vinci </span></span></div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">"LHOOQ" de Marcel Duchamp</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;"></div><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
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</span></span>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-5259121754606153362011-01-10T00:14:00.001+01:002011-01-14T10:47:10.859+01:00DEFINICIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. MODELOS DE PENSAMIENTO Y PARADIGMAS. TEXTO Juan Carlos Arañó – Estructura del Conocimiento Artístico.<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A partir de este texto trabajado en clase, vamos a ir enumerando las<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> IDEAS SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA</b> que aparecen en el mismo referente al punto 6: “La educación artística y su planificación”.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">• En primer lugar se ve que la definición de <u>arte</u> es algo <u>muy amplio y sujeto continuamente a debate</u>. “En el sentido educativo, el arte es una actividad humana consciente, en el que la persona se manifiesta plenamente (intervenir, observar…)” utilizando todo tipo de cosas con el fin de <u>expresar sentimientos</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">• “La Educación Artística supone un acto cultural de <u>aproximación a la propia cultura</u>” siendo ésta un <u>vehículo</u> para adquirir conceptos. “Comprender la cultura de un pueblo supone captar su carácter normal sin reducir sus particularidades.” Es importante también la idea que expuso Ortega y Gasset en 1955 de que “<u>cuando se quiere entender a las personas, y/o algo de su vida, debemos averiguar cuáles son sus ideas y cuáles son sus creencias.”</u></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">• “Planificar y gestionar la Educación Artística significa <u>establecer las conexiones</u> y <u>diferencias con las otras disciplinas</u> en el contexto de la educación general y adecuarse a sus propósitos desde una perspectiva cultural amplia, que <u>supone tomar conciencia</u> del tipo de experiencias que en cada nivel educativo debe producirse”</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">• <u>Objetivo</u> final: “<u>que el estudiante adquiera una cultura artística</u>.” Un contenido estructurado de los contenidos y conceptos propios de la disciplina.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">• Importante señalar en nuestra época los “<u>grandes, profundos e intensos cambios</u> producidos en el ámbito del pensamiento y la cultura que producen, como efectos más inmediatos, <u>rápidas evoluciones culturales</u>.”</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">• Ahora, la Educación Artística, “debe ir dirigida a que las personas sean capaces de afrontar con mayores posibilidades y garantías las evoluciones, <u>partiendo de una idea de arte amplia y general.”</u></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">• Finalmente, diremos que “necesitamos una Educación Artística que entienda el <u>arte como parte del conocimiento humano</u>, que posea una estructura propia inscrita en una más amplia del conocimiento general.”</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">• “Para que dicha educación sea significativa, deberemos proceder a su <u>planificación a partir del interés y conocimiento de los estudiantes.”</u></span></span></div><span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"></span>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-6483613278154120442010-11-29T13:00:00.001+01:002011-01-16T16:12:18.934+01:00ACERCAMIENTO A LA EDUCACIÓN<div style="text-align: justify;">- <u><strong>Concepto de Educación</strong></u> : Educar es construir...Imprimir una serie de valores a una persona o a un colectivo. ¿Valores como cuáles? responsabilidad, sencillez, sinceridad, respeto, empatía, crítica, creatividad, amor por lo que hacen...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">- <u><strong>Concepto de docente</strong></u> : Aquella persona que posee una serie de conocimientos que, impartidos, aportan dichos valores, así como crecimiento personal y académico.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><strong><u>¿CÓMO VAMOS A IMPARTIR NUESTROS CONOCIMIENTOS?</u></strong></div><div style="text-align: center;"><strong><u>RETROSPECTIVA DE MI PROPIA EXPERIENCIA</u></strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Echando la vista atrás, veo que yo he recibido una educación tradicional en la que las clases eran impartidas por un instructor y sólo en algunas asignaturas (y éstas porque lo requerían a la fuerza al ser más prácticas, como los idiomas) el alumno participaba activamente en el aula. Notaba que algunas asignaturas, desde el colegio al instituto, eran consideradas unas "marías", que eran fáciles de aprobar y que no se necesitaba mucho esfuerzo. Éste era el caso de la educación plástica y visual, la religión y la música. He crecido con esta premisa pero también es cierto que los jóvenes han cambiado mucho en muy poco tiempo y con ello su escala de valores. Cuesta muchísimo ahora que siquiera una clase entera pase "limpia" al siguiente curso y muchos dejan los estudios aunque ello conlleve empezar con algún trabajo más duro y digan adiós a la enseñanza básica. De ahí que SÍ, sé que voy a encontrarme en las aulas falta de respeto, violencia...factores que no son negativos pero que sí afectan y están actualmente. No es tan fácil trabajar con adolescentes, que están en pleno apogeo de sentimientos y cambio en sus propias vidas y en sus propios cuerpos, pero lo importante es ver qué quiero sacar de ellos... Yo elegiría un modelo más activo. Intentaría MOTIVARLOS, con práctica y adaptando siempre los conocimientos a las edades que tengan. A veces, ese es un fallo, encontramos temarios muy blandos y aburridos (por así decirlo) cuando estás ante <a href="mailto:chic@s">chic@s</a> de quince años, por ejemplo. No hay que hacer siempre lo mismo y no usar un mismo modelo para todos. </div><div style="text-align: justify;">Comprendo que esto puede ser una utopía, pero empezando desde lo poco, desde lo pequeño...¿por qué no? Es complicado pero hay que intentarlo. Para ello, el educador debe crear un clima de cercanía que dé cierta confianza al alumno para que éste se abra y participe, se valore y crezca, sacando su creatividad, lo mejor de sí mismo. Lo considero fundamental, sin perder el respeto. </div><div style="text-align: justify;">El fin de todo es que cada uno saque algo de cada clase, con eso basta. Porque poco a poco, creerán en ellos mismos y lo que es mejor, lograrán sentir AMOR POR LO QUE HACEN. Yo creo en eso. </div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-43855849194201599772010-11-25T18:15:00.066+01:002011-01-14T10:52:26.578+01:00Marín, R. y otros (2003): DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, Madrid. Pearson/Prentice Hall<div style="text-align: justify;">En este texto, Ricardo Marín hace un breve <u>repaso por la historia de la Educación Artística desde la Antigüedad hasta nuestros dias</u>. La idea fundamental que logro sacar del mismo es la <u>necesidad de "comprender los cambios y situaciones que se han producido a lo largo de nuestra Historia del arte, de la educación y de la sociedad"</u> tanto en ideas como métodos para ver la <u>evolución</u> de nuestro sistema educativo hasta configurarse la educación en las aulas que tenemos hoy.</div><div style="text-align: justify;">El autor se centra en el dibujo en los diferentes periodos artísticos. Éste era considerado materia escolar en la Antigüedad y de ahí surgieron las primeras reflexiones entorno a la educación artística en la escuela de la mano de Platón y Aristóteles. El dibujo tenía dos funciones en la enseñanza del mismo: "utilidad y belleza", es decir, que era utilizado para describir lo que nos rodeaba, su función era meramente descriptiva. </div><div style="text-align: justify;">Pasando por la Edad Media, periodo en el que el aprendizaje estaba claramente centrado en los materiales y las técnicas (consideradas las artes como "oficios manuales"), llegamos a un periodo que abarca desde el Renacimiento hasta el Romanticismo en el que se crean las Academias de dibujo, inicio de los centros educativos. El dibujo era el fundamento de todas las bellas artes.</div><div style="text-align: justify;">Ya en el s.XIX, el dibujo era obligatorio tanto en la <u>educación primaria</u> como en la <u>secundaria</u> y es importante señalar "la necesidad de disponer de unas <u>orientaciones para formar al profesorado</u> en esta materia".</div><div style="text-align: justify;">De la mano de Johann Heinrich y de Friedrich Froebel surgen los primeros manuales y cartillas escolares de dibujo, ya que en la primera mitad del s.XIX, se descubre el "<u>arte infantil</u>". La infancia cobra una nueva mirada considerándose todo lo anterior como una "cantera agotada". El Arte empieza a ser un<u> medio de la comprensión del mundo</u> y los garabatos, desproporciones y espontaneidad infantiles son "manifestaciones genuinas y propias" que tienen los niños de comprender el mismo, ya que se aboga a un arte no contaminado. El fin de todo esto, (ampliado de la mano del crítico Herbert Read y de Viktor Lowenfeld) era formar a los alumnos para <u>ser mejores personas</u> a través del arte "potenciando su sensibilidad, capacidades creativas, expresivas y comunicativas, seguridad en sí mismos, equilibrio y pleno desarrollo en su forma personal"...Mas la novedad radica en que la importancia está, no en los contenidos de la enseñanza, si no en la persona que se está formando. Para ello, había una propuesta clara de apostar por una educación abierta y constructiva en la que se defiende la "propia capacidad creativa como objeto central del aprendizaje" desarrollando la personalidad del alumno y síendo éste quien sea capaz de descubrir las respuestas a sus propias cuestiones.<br />
En la actualidad, el arte está plagado de <u>nuevas propuestas de expresión</u>, debido al desarrollo de los medios de comunicación y lo que ellos suponen en nuestras vidas, aportándonos nuevas formas en la expresión artística (performances, imágenes fijas y en movimiento, fotografía...) Todo ello contribuye al <u>enriquecimiento de nuestra cultura visual y en el territorio educativo</u>, ya que como argumentaba Rudolf Arnheim: "ver es pensar" y las artes visuales constituyen un lenguaje, no menos importante. El dibujo o la pintura, que tantas visiones distintas ha atravesado a lo largo de su Historia, no es sólo expresar emociones o sentimientos. Va más allá de lo meramente formal,ya que son una <u>forma de pensamiento</u>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"> <strong><u>TABLA QUE REUNE LOS CONTENIDOS DEL TEXTO</u></strong> </div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghzZaRD0NyoD9PR4BtgRIkFhPSYNXLw0moJrKzLYbHwJTInQFvhU2gf2QYaudmI9mXkid_0MKkzOwE_vt-Uoiwgblu4XWASUQ2z0JAPiCwwfo2jMvS2SwnM6-bv9DvVIIqejBRNcY5oXVW/s1600/tabla.jpg" /></div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div></div><div style="text-align: justify;"><strong><u>PREGUNTAS PARA EL DIÁLOGO</u>:</strong><br />
<br />
<strong>1.- ¿Qué grado de afinidad mantienes con los distintos puntos de vista desarrollados a lo largo de la Historia de la Ed. Artística? </strong><br />
En este repaso por los distintos periodos de la Educación Artística, yo diría que me siento más conforme con el giro que dio a partir del s.XIX, después del Romanticismo (respetando la división por periodos que se plantea en el texto) El dibujo dejó de ser una enseñanza solo para formar a artistas y artesanos y pasó a estar al alcance de la población. Me parece muy interesante la apuesta por volver la mirada al arte infantil y confiar en un arte espontáneo e ingenuo que buscaba la comprensión del mundo y del Arte mediante garabatos y desproporciones. Esto, sin duda, era algo rompedor, teniendo como antecedentes el arte basado en la belleza y en la descripción del entorno de la Antigüedad, lo cual me parece bastante limitado (aunque en cada época, las características de las evoluciones en lo artístico suponía un adelanto que ha forjado los esquemas de nuestro Arte actual) Así, veo que la mejor apuesta es la que aparece en la segunda mitad del s.XX, la que tenemos en la actualidad, ya que habla directamente de aplicar el Arte a formar mejores personas, y se invita al alumno a reflexionar y a encontrar sus propias respuestas. <br />
<br />
<strong>2.- Realiza una crítica constructiva del texto trabajado: plantea pros y contras de las distintas etapas.</strong><br />
Empezando por la <u>Antigüedad,</u> encontramos el surgimiento de las primeras reflexiones en cuanto al Arte y el dibujo, consideradas "útiles para la vida", pero aqui se asienta la base de "observar la belleza en los cuerpos", que se mantendrá en otras etapas y es algo que aún hoy día es difícil desprenderse: de una mirada tendente a lo formal.<br />
En la <u>Edad Media,</u> el arte no existía como tal y estaba ligado a un taller, claramente dividido en el que cada uno sabía qué hacer, muy estructurado y que se dedicaba al conocimiento de materiales y de nuevas técnicas desde edades muy tempranas, pero por otro lado, es cierto que se centraron en la proliferación de objetos devocionarios. <br />
Del <u>Renacimiento al Romanticismo</u>. En el Renacimiento surgieron los primeros centros educativos, que fueron las primeras Academias, en las que se consideraba el dibujo como "el fundamento de todas las bellas artes", mas esta enseñanza, a lo largo de estos periodos, era a base de copias y en ningún momento perseguía desarrollar la creatividad del alumno.<br />
En el <u>s.XIX</u>, y gracias a la industrialización, el dibujo estaba al alcance de cualquier ciudadano. Se consideraba necesario para la realización de trabajos de índole industrial. De igual manera, se divide en dos vertientes: la artística y la técnica (ya existe esta clara división) pero por contra, diré que la parte artística sigue persiguiendo la búsqueda de la belleza y la copia de objetos de la Antigüedad.<br />
La <u>primera mitad del s.XX</u> está caracterizada por la utilización del Arte como algo que va más allá del aspecto formal: como medio de la comprensión del mundo, mediante el arte infantil, espontáneo, libre, así como una mayor apertura del hombre a conocer otras culturas que plasmar en su arte. Los distintos enfoques que existen en estos años contribuyen a una mayor riqueza en la educación en el plano artístico. Sin embargo, esto debió suponer una revolución y bastante rechazo por una sociedad en proceso de cambio y aún ligada a unos esquemas anteriores que recelaban lo contemporáneo.<br />
Por último, en la <u>segunda mitad del s.XX</u>, se pretende potenciar las cualidades artísticas y el crecimiento del alumno que conllevara a plantearse sus propias cuestiones por sí mismo, es decir, se apuesta por el individualismo. Para ello, empiezan por cambiar el impartimiento de la enseñanza artística a base de copias antiguas. También surgen proyectos educativos que reunen escalas de evaluación, formación para el profesorado...pero con el auge de los medios de comunicación y la persuasión de la publicidad, tienen mayor peso otros mensajes, que influyen en el alumno...<br />
<br />
<strong>3.- Después de lo leído, ¿cuáles serían tus argumentos para definir la educación artística de cara al presente?</strong><br />
Considero como mejor solución enfocar la enseñanza artística hacia esa espontaneidad y libertad de una educación más abierta, ya que estoy de acuerdo en que el Arte es una disciplina que lleva al conocimiento del mundo y esto da mucho juego en cómo plasmarlo en el alumnado. A éste se le debe inculcar una moral autónoma para que, a la larga, reciba una mejor formación académica y personal. Pienso que con esto, como dijimos en clase, FORMAMOS PERSONAS, EDUCAMOS, con el fin de establecer una relación entre lo que se enseña por parte del educador y lo que el propio educando logra sacar por sí mismo. </div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-58414272122420915732010-11-21T23:15:00.003+01:002011-02-04T11:15:32.300+01:00<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRfRwrdFcgydDrGfZrXa_1WPpuypHW9f-P6ViSNEk5auRutB4CmgpDV4JZNySJSgFvdmNoMJyVGHOz_H4vT-7wlewQ6JAV0g9kPj0psOabMT3tiRmOBJewsQGSX6-XG2-EjYXUwlQ8I3rb/s1600/Entre-los-Muros+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRfRwrdFcgydDrGfZrXa_1WPpuypHW9f-P6ViSNEk5auRutB4CmgpDV4JZNySJSgFvdmNoMJyVGHOz_H4vT-7wlewQ6JAV0g9kPj0psOabMT3tiRmOBJewsQGSX6-XG2-EjYXUwlQ8I3rb/s400/Entre-los-Muros+%25282%2529.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><u>ARTE Y EDUCACIÓN</u></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">He visto fuera de clase esta película, que está a <u>medio camino entre la ficción y el documental</u> y narra la vida cotidiana de una clase de instituto francesa. He podido compartir con mis compañeros sólo una clase dedicada a exponer sus preguntas realizadas en parejas en relación a la dimensión formal del film, así como nuestras perspectivas sobre la educación hoy día.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Aquí van mis <u>dos reflexiones</u> en cuanto a la dimensión formal y conceptual del elemento visual examinado en clase:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><u><strong>DIMENSIÓN FORMAL:</strong></u></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La película de Cantet, <u>Entre les murs,</u> pretende <u>captar la realidad de un aula</u> en una escuela de París. Rodada a modo de documental, con cámara al hombro, quiere dar más verosimilitud al guión que siguen estos jóvenes actores no profesionales. Se han utilizado cámaras caseras, un formato apaisado, ausencia de música, apariencia de caos, tensión y agobio, ya que se escucha los sonidos/ruido típico de una clase...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Evidentemente, los actores siguen un guión, pero en cierto modo, hay algo azaroso...Los actores interpretan el papel de ellos mismos y eso les permite salirse del esquema que tienen marcado, improvisar, y así hacer más real este "drama social" que están interpretando.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Por otro lado, se aprecia en el aula una <u>multiculturalidad</u> que es fuente de enriquecimiento pero a la vez de un gran conflicto entre profesorado y alumnos, forzando más las relaciones entre ellos y dándose la vuelta constantemente las situaciones. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Todo ocurre en <u>tres escenas</u> diferentes: la clase, el pasillo y patio del instituto y las salas de profesores. Esto hace que el propio espectador se sienta, a veces, limitado, encontrándose siempre en ese espacio tan cerrado, que da mayor fuerza al título que lo enmarca de encontrarse entre muros y con mayor razón si dentro de ellos se dan curcunstancias que te mantienen en continua tensión.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Analizándolo un poco más, veo que la escuela está en <u>buenas condiciones</u> de infraestructura. Tiene buenos espacios para debate y directivos, adelantos tecnológicos a disposición del alumnado...Me llama la atención al ser esta cuestión una justificación en algunos centros en uno y otro país de la calidad de la enseñanza impartida.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><u>DIMENSIÓN CONCEPTUAL:</u></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><u><br />
</u></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La sensación que me da es que en el documental se pretende dar una imagen cercana del profesorado, al menos en la figura del profesor Marin. El ambiente de la clase es complicado, como en gran parte de las aulas de cualquier centro educativo en la actualidad. Presenta a jóvenes que no hacen fácil impartir una enseñanza, ni siquiera intentando hacer las clases más dinámicas, dando voz a los alumnos, planteando debates con cualquier pretexto dentro de un temario a seguir...No es fácil prestar atención. Es complicado hacerlo varias horas seguidas a la vez que son escasas para que se conozcan entre ellos, establezcan lazos de unión que hagan cuestionarse valores que vayan desde el aprendizaje hasta la amistad y el respeto. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La multiculturalidad es una riqueza (como he dicho anteriormente) pero como en este ejemplo, también fuente de conflicto, no hay igualdad de raza y en ocasiones puede desembocar en racismo. Pienso que influye muchísimo el tipo de alumnos que existe, con unas necesidades concretas bien diferentes a otros en carencias...Hoy día ocurre algo muy parecido y sí podría decir que esta es la tónica general en las aulas de secundaria y primaria, más recientemente. Es un dilema para el profesorado idear nuevos sistemas de aprendizaje que resulten atractivos y aun con esto no es suficiente. La actitud del profesor, aunque creativa y tolerante, se ha convertido en un desafío y los alumnos parecen detectar con inteligencia las debilidades de los que enseñan y utilizarlos a veces en su contra generando malinterpretaciones. Los conflictos del aula son un espejo de la vida de sus alumnos fuera de ésta con todo el impacto emocional que conlleva. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ofrece una enseñanza como un laberinto, no aparece un final. Todo tiene cabida: el sentimiento de frustración, la incomprensión a la vez que la sorpresa...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxMdESBCbmtccTe7cWrfzU17dKNwvPzEY2Hak_22dUOf6Wk4kx01zxcBJ9Feznx2JySCohauhaCKChnm5NzZQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Trailer "Entre los muros", Laurent Cantet</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">He encontrado una relación entre esta película y otra realizada por la escuela francesa de los años 40:<em> "Los 400 golpes"</em>, de François Truffaut. Muestra una institución extraordinariamente rígida, con jerarquías inflexibles, gélidos métodos de enseñanza y castigos severos, cuyos niveles de autoritarismo en las aulas entra en contraposición con los alumnos de <em>"Entre los muros"</em>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div> <iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dznRjlIcQZqt_XZWtA1ej7ZW_5WvDFc9bnoOPwf9DLExMkETExwM-8tcToBCuYaPGcHzHovPu19ZD1H7ifrgQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"></div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-82497505945611647192010-11-18T00:13:00.011+01:002011-02-04T01:15:54.720+01:00EL LENGUAJE DEL ARTE -- ALGUNAS DEFINICIONES<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><u>¿QUÉ ES "ARTE"?</u></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> Diré que Arte es todo aquel acto o manifestación que se vale de una serie de materiales (ya sea materia, imagen o sonido) cuyo fin es <u>EXPRESAR</u> y que es realizado por una o un grupo de personas que denominamos <u>artistas</u>.</div><div style="text-align: justify;">Supongo que todos estaremos de acuerdo en que el Arte es algo <u>muy amplio</u>. Con este término denominamos muchas cosas. Es algo complicado y que a la vez se complica, se nos escapa...porque es bueno no buscar una sola definición de Arte, si no dejar las <u>puertas abiertas</u> al <u>enriquecimiento.</u> TODO nos va a conducir al Arte porque éste es un <u>sistema de conocimiento</u>, mediante el cual se llega al <u>conocimiento del mundo.</u> </div><div style="text-align: justify;">Diferentes términos relacionados con el Arte, y que son Arte, acuden a mi mente. Términos que han sido utilizados en momentos o épocas concretas. Hablamos de Bellas Artes, Arte y diseño, Artes y oficios, Artes menores, artesanía incluso...Estos términos pertenecen a la memoria artística y nos aportan múltiples miradas del Arte, así, con mayúsculas, al ver las distintas visiones que se han hecho de éste en muchos momentos de nuestra Historia. </div><div style="text-align: justify;">Estas palabras <u>no expresan la realidad contemporánea</u> de nuestro tiempo, pero es cierto que el <u>artista</u>, (del que nos vamos a ocupar a continuación) sigue CREANDO para disfrute nuestro y enriquecimiento de nuestra CULTURA, a pesar de que es imposible hablar de Arte sin mirar atrás, a nuestro pasado artístico, al legado que otros se han encargado de conservar para que llegue hasta nosotros. Porque...</div><div style="text-align: justify;">¿Podemos decir que Arte es todo aquello que "la gente" suele llamar "Arte"?</div><div style="text-align: justify;">¿o todo lo que los entendidos dicen que es "Arte"?</div><div style="text-align: justify;">¿o todo lo que yo denomino "Arte"?</div><div style="text-align: justify;">¿o todos los objetos que se exponen en las galerias de arte?</div><div style="text-align: justify;">¿Influye el tiempo que se le ha dedicado a la obra y el empleo de más o menos materiales?</div><div style="text-align: justify;">¿ES TODO ESTO SER "MÁS ARTE"?</div><div style="text-align: justify;">¿qué opina el artista...?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><u><span style="font-size: large;">¿QUÉ ES UN "ARTISTA"?</span></u></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Artista es aquella persona que crea y trabaja una obra de Arte, que ejercita alguna arte bella o que está dotada de la virtud y disposición necesarias para alguna de las bellas artes.</div><div style="text-align: justify;">Al igual que hemos hecho con el concepto del Arte, daremos un breve repaso por la terminología utilizada a través del tiempo para ajustar un poco más este término.</div><div style="text-align: justify;">En las Grandes Civilizaciones (Grecia, Roma...) artista era considerado <u>aquel que dominaba un conocimiento, más allá del elemento plástico</u> (Pericles, en el arte de la guerra, Platón o Aristóteles en el arte del pensamiento...) También ha recibido otras denominaciones, como: <u>investigador</u>, <u>dibujante</u>, <u>compositor</u>, <u>inventor</u>, <u>creador</u>, tomando como punto de partida la creencia de que el "Arte es cosa mental", en la Edad Media, por ejemplo.</div><div style="text-align: justify;">Mas, a lo largo de la historia del artista (ej. s.XVIII), éste establecerá su <u>estatus</u> de manera competitiva, dando especial importancia a la <u>idea</u>, convirtiéndose en <u>maestros</u> que generan a su alrededor gente que sigue su Arte, proponen cosas interesantes y tienen delante a quien sigue sus propuestas (bien podemos llamarlos discípulos)</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipsLcr5_FqZIm9nd7QLDgf7fHM2AqxbF1QRl8Oo2A5HsYwPNDl93Ql3e1PCQBReLe2D-fxomOVy1BkTKwWuEi__uutIE4iSASiE7e2qs8L0MdvIDh5LUyGw4o1DZIMH8JajaRWOMMJ0WQn/s1600/las-hilanderas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipsLcr5_FqZIm9nd7QLDgf7fHM2AqxbF1QRl8Oo2A5HsYwPNDl93Ql3e1PCQBReLe2D-fxomOVy1BkTKwWuEi__uutIE4iSASiE7e2qs8L0MdvIDh5LUyGw4o1DZIMH8JajaRWOMMJ0WQn/s320/las-hilanderas.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Las Hilanderas" Velázquez</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Toda evolución del artista tiene como fin crear obras artísticas, objetos culturales, inteligentes, que hay que descifrar y que tienen un mensaje. Y aquí, en nuestro siglo, dejando atrás la tradición y entrando en la contemporaneidad, el artista es considerado <u>diseñador</u>, tomando el Arte una <u>función social</u> con el objetivo de hacer productos, obras que lleguen a todas las casas, ya que el artista, el artífice de las obras <u>se dedica</u>, mediante la disciplina artística, <u>al conocimiento del mundo</u>, no menos preciso que en otros campos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikCJpJHODH7n8zxevRZQPKsw01GbDXFrIIgI5FJSFNEGbYjSUWtqSWdxXLQESdnuhzIFPQ7xPkb9wKKLflagclZYMZE-p-kaqlPM_UZRzY_rjYKQtkMM5LCWAybBHzsORI43e3jkxpZ1H2/s1600/kandinsky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikCJpJHODH7n8zxevRZQPKsw01GbDXFrIIgI5FJSFNEGbYjSUWtqSWdxXLQESdnuhzIFPQ7xPkb9wKKLflagclZYMZE-p-kaqlPM_UZRzY_rjYKQtkMM5LCWAybBHzsORI43e3jkxpZ1H2/s320/kandinsky.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"> Kandinsky</div><div align="justify" style="text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><u><span style="font-size: large;">¿QUÉ ES "MANIFESTACIÓN ESTÉTICA?</span></u></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Podemos entender como "manifestación estética" aquel producto de la Naturaleza, que es bello, atendiendo al concepto que se tenga de estética en cada momento y lugar. La estética es o puede ser cambiante, sus valores son subjetivos y varían según esta percepción y el contexto histórico del individuo.<br />
No podemos negar que la manifestación estética surge como consecuencia de la necesidad del individuo de expresar, transmitir un sentimiento, un pensamiento o ambas cosas. Considero que una manifestación artística sería prácticamente imposible que únicamente pudiera emitir sensación de "algo bello". Esto debería sustentarse en algo más: una idea, un pensamiento o una carga filosófica. Porque así, la fuerza que desprendería sería inmensa...dotaría a la obra otro significado y el sentido estético lo mantendría...</div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2064049888811086890.post-72737933118272851112010-11-17T23:49:00.006+01:002011-01-16T16:14:02.086+01:00<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">¡Bienvenidos a este espacio, dedicado a la asignatura de <b><u>Pedagogía del dibujo</u></b>! Llego con un poco de retraso, pero con unas ganas enormes de abordar este blog, donde tendrán cabida todos mis trabajos, opiniones y reflexiones sobre el Arte, todo su entorno y la Educación.</div><div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">Intentaré que sea lo más ameno posible, imprimiendole mi propia personalidad, adecuándome a los objetivos de la asignatura y dedicándole mi tiempo con mimo. </div><div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">¿Me acompañáis en esta aventura?</span><br />
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><i>" Si tuviera cincuenta y tres minutos para gastar, caminaría tranquilamente hacia una fuente...."</i></span></div><div style="text-align: justify;"> <u>El Principito</u></div><div style="text-align: justify;"> Antoine de Saint-Exupéry </div>Ana Rosahttp://www.blogger.com/profile/17346686690233086295noreply@blogger.com0