jueves, 19 de mayo de 2011

Ken Robinson -- Cambiando paradigmas

Parece que en el debate de la educación algo está cambiando... ¡Ha surgido un problema! Vuelvo a lo que escribí con respecto a la creatividad: ¿Cómo es que ahora no sabemos qué nos deparará ese futuro que tenemos delante? Vemos que antes estudiar, trabajar duro y obtener un título suponía el igual a un TRABAJO pero ahora...¿quién nos da esa garantía? Nuestro actual sistema educativo fue creado para una época diferente, la educación pública fue una idea revolucionaria: pagada por los impuestos, obligatoria y gratuita, que llega a todo el mundo...Me parece increíble que en la época actual los niños estén sometidos al periodo de estímulos más intenso de la Historia pero sólo hay que echar un vistazo a nuestro alrededor para ver que esto es así.
 Miro por mi balcón que da al patio de un colegio en mi residencia para ver que no hay joven que no tenga un móvil en la mano y estén haciendo fotos de todo que más tarde aparecerán aqui en redes sociales...Y es que las clases aburren haciendo transitar a nuestros niños por una educación anestesiada, encerrados sin que nadie se preocupe por despertarlos y despertar lo que llevan dentro...¿Cómo podemos aceptar escuelas organizadas como fábricas sólo porque eso sea lo impuesto? 


Aproximación historiométrica - ACTIVIDAD

Para este ejercicio he elegido a una artista que crea debate.
Tracey Emin es una artista conocida sobre todo por sus instalaciones y la utilización de su vida personal más íntima para desarrollar su obra. Es polémica y autobiográfica y su particular forma de entender el arte ha suscitado que sobre ella corran ríos de tinta en el panorama internacional. Su obra Everyone / Have Ever Slept With 1963-95 es una de sus instalaciones más conocidas donde en una tienda de campaña aparecen cosidos lo nombres de las personas con las que ella se había acostado (parejas sexuales, familiares, dos niños abortados durante su adolescencia...) durante un cierto periodo de tiempo. La intimidad...Y la creatividad en unas obras realizadas sin pudor por mostrar lo más íntimo de sí...

Everyone / Have Ever Slept With
Realmente es fascinante el gran contenido de esta obra ya inexistente por un incendio, lo que nos hace ahora sólo conservar su parte inmaterial...su memoria. Al conocer más sobre su obra ves a una artista completa y en total coherencia con cuanto desea expresar. Sus dibujos reflejan una feminidad plasmada en desnudos de mujeres y utilizando varias disciplinas trabaja también con luces de neón creando palabras en interiores con forma de corazón. Emin destruyó sus primeras obras de pintura de las que sólo conservó fotografías que expuso en su primera sala individual pero de pronto me encuentro con Super Loving Cat, obra que Emin cambió en 2007 por treinta horas de clases de francés en un espacio de trueque en Madrid en el que participaron algunos artistas como Javier Mariscal, Miquel Barceló Ouka Leele. En esta subasta de obras contemporáneas via trueque Tracey Emin donó esta obra con la que obtuvo unas nociones de francés. No es la primera vez que surgen estos intercambios en los que no interviene el dinero. En este caso fue llevado a cabo por Art Barter en Madrid pero teniendo en cuenta la trayectoria de la artista, diré que ese lindo gatito no me parecía nada adecuado y me ha sorprendido encontrármelo por el camino de mi búsqueda en su obra. Ya no es que sea de bajo nivel estético, esté inconclusa. Los huecos que presentan los "Super amantes de los gatos" lo hacen más suave, más sinuoso, pero lanzándome a hacer una crítica, la verdad es que a cambio de esas clases de idiomas me ha parecido que Emin ha entregado una obra para salir del paso realizada de manera rápida y que no es reconocible con el resto de su obra. 



miércoles, 18 de mayo de 2011

Les glaneurs et la glaneuse - Documental Agnès Varda

"Un reloj sin agujas es lo que me gusta. No ves el tiempo pasar..."

"Recógelo todo y nada se malgastará" Parece que éste es un buen lema extraído de este documental que es hermoso tanto en contenido como a nivel formal. Agnès es una valiente espigadora de imágenes y en esta búsqueda encuentra vidas tan interesantes que hasta ella queda sorprendida con cuanto el azar pone ante su vista y así poder filmarlo..."Los espigadores urbanos y rurales se agachan para recoger. No hay vergüenza, sólo preocupaciones, comida, alimento" Así tanto aficionados, personas que no tienen qué comer, chefs de cocina y artistas nos dan su particular visión del espigueo, palabra que puede ser tan amplia como la diversidad de este grupo que rebusca en la basura con motivaciones tan diferentes. 
Nos paseamos en estas escenas ante lugares que gritan una segunda oportunidad, "servirte tú mismo como un gran almacén". Un artista decía: "reutilizar es un ejercicio de ética para mi. Encuentro inaceptable este derroche en las calles. Si han tenido un pasado, todavía pueden tener otra vida y estos objetos están muy vivos". No es solo cuestión de arte, sino de principios. No quien busca es siempre alguien necesitado de "algo" material, sino ávido por encontrar cosas que los demás rechazan y ver esa parte hermosa en lo que los demás ya han catalogado como "feo, inservible".
 "POUBELLE, MA BELLE!" (La basura es hermosa). ¿Dónde acaba la diversión y empieza el arte? !Ah, sorpresa! Después de exponer mi intervención pedagógica encuentro en este vídeo una referencia de nuevo a este reciclaje y me obliga a volver a él con una sonrisa: "transformar envases de yogurt en flores, y botellas de plástico en móviles colgantes" Las imágenes son hermosas. Los móviles transparentes juegan a dar vueltas con sus formas curvas pero lo que lo hace hermoso no es su sentido estético, si no su significado intangible tan lleno de impresiones, sentimientos, actos...
Aunque algunos no permiten espigar en sus terrenos, "no son muy amables", siempre existirán espigadores con la sensibilidad del mínimo aprovechamiento. Y el conocimiento de esto nos hace a los demás ser más reflexivos e intuitivos...

lunes, 25 de abril de 2011

¿Matan las escuelas la creatividad?


“Todos los niños nacen artistas” Picasso
“Nunca vas a conseguir trabajo haciendo eso”. ¿Cuántas veces hemos escuchado esa especie de sentencia en el momento en el que cualquier persona se ha decantado por dedicarse al estudio de alguna disciplina que aparentemente es inferior porque no puede llevarte a la meta de un trabajo y conseguir un dinero seguro?
Al hablar de seguridad, hablamos de “riesgo”. ¿QUÉ nos da una seguridad hoy día? Me llama mucho la atención cuando Ken Robinson dice en su conferencia que “AHORA la creatividad en la educación es tan importante como la alfabetización” y que “debería tener el mismo estatus”. Es cierto… Parece increíble que todo el mismo sistema educativo del planeta tenga la misma jerarquía de materias, sistema educativo que fue inventado bajo las necesidades de una creciente industrialización y en el que se repliegan las disciplinas existiendo divisiones y subdivisiones entre ellas (el Arte aparte de las matemáticas y los idiomas…la danza y el teatro considerado inferior al Arte en sí, en mayúsculas, y que la música…) Todo sirve para poner trabas eliminando la creatividad de nuestros alumnos desde los más pequeños. Inculcamos una especie de “educación del miedo”, en el que el niño teme equivocarse porque “se estigmatizan  sus errores” y es una pena que personas muy creativas guarden su creatividad en muchas ocasiones dejándose llevar por ese academicismo que existe en nuestras escuelas y esa falta de libertad que no permite la libre expresión de nuestro interior…
La CREATIVIDAD, la IMAGINACIÓN es un DON… y pienso que debemos trabajar para ayudar a que desde pequeños se saque provecho de ello porque todo repercute en los demás para bien y así “EDUCAR SU SER COMPLETO PARA QUE PUEDAN ENFRENTARSE A SU FUTURO…”

jueves, 31 de marzo de 2011

Pensando en los demás...enseñando a SER FELICES

Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=Pb_ZJ_xnx6I
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=8-mPRGLpzP0
Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=6HA6BFsD57U&feature=related
Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=vA_qA526-hU&feature=related
Parte 5: http://www.youtube.com/watch?v=mbz_bIoisoQ&feature=related
Parte 6: http://www.youtube.com/watch?v=vRA_2VYyMdo&feature=related
Parte 7: http://www.youtube.com/watch?v=t7gz5MFPKTo&feature=related

Desde el viernes que vimos este documental en clase, he vuelto a él mi pensamiento muchas veces porque ha movido mi SENSIBILIDAD de una manera especial. A pesar de que la educación en las aulas es tan complicada hoy día porque la vida de nuestros adolescentes se complica a su vez (escala de valores, situaciones familiares, amistades, desmotivaciones...) es una riqueza ver como en otras escuelas cuentan con alguien que aparte de enseñarles cálculo y nociones de lengua (lo que parecía que enseñaban en esta escuela japonesa) se interesa por indagar en los SENTIMIENTOS de los niños, sacar emociones y escribirlas en un pequeño cuaderno que luego COMPARTÍAN con sus compañeros...Me parece algo muy hermoso y no solo por el simple hecho de su simplicidad. Con este método que incluía pequeñas intervenciones fuera de las aulas (la construcción de unas barcas, el juego en el barro...), enseñar el cuerpo humano mediante dibujos, el propio hecho de sus escritos que llevan a los niños a habituarse a escribir sobre su vida y su entorno es algo admirable. 
Realmente, después de ver el video no puedes quedarte indiferente e inmediatemente me vuelvo hacia nuestras escuelas y mi mente comienza a pensar con nostalgia en lo vivido hace años y que esto ahora es una utopía...De pequeña todavía seguían enseñándome, invitándome a SOÑAR y MOTIVANDO a los alumnos a sacar lo PEQUEÑO de nuestro interior...Porque LO FUNDAMENTAL de la enseñanza es formar alumnos a SER MEJORES PERSONAS, porque repito que el arte es una disciplina que ayuda al conocimiento del mundo, de una manera más amplia. 
Podemos enseñar a SER FELICES porque estamos aqui para encontrar la FELICIDAD en cuanto hagamos...

domingo, 20 de marzo de 2011

¿Cuáles son las desventajas de una educación artística basada en la cultura visual?

Comentábamos en clase que los debates contemporáneos dependen de las circunstancias que tenemos hoy día. Vemos que se han roto las fronteras entre las diferentes disciplinas (escultura, pintura...) y existe una interconexión entre las mismas, lo cual es positivo. Sin embargo, se hace evidente una SUPERFICIALIDAD en las relaciones debido al poder de las nuevas tecnologías y atendemos a lo que los tiempos mandan: una generación que primero "QUIERE VER", a todo color, con sonidos, efectos 3D...Y es que parece que para tener credibilidad, todo necesita ser tocado si es posible...No basta una explicación.
Nos encontramos en la cultura de la inmediatez. Contamos con multitud de herramientas útiles que utilizar con fines educativos, artísticos, técnicos...A muchos se les facilita entender de esta manera, otros prefieren una exposición más clara. Pero ya es una premisa de esta nueva generación, de esta época posmoderna (sigamos utilizando este término) el recibir información mediante imágenes (publicidad, revistas, cine, posters...) pueden llevar a VALORAR MÁS LA FORMA QUE EL CONTENIDO. Opino que en el sentido educativo se deja de lado la lectura. Es una evidencia que nuestros jóvenes de hoy no quieren leer y con ello, se pierde parte de ese espacio que tienen dedicado a su imaginación y a crear lo que quieran, a creer en sus sueños...en definitiva: a usar su creatividad. Porque están adormecidos y el arte no debe ser considerada solo una disciplina artística y superficial. Hay que seguir luchando por integrar cultura visual y educación de tal manera que se complementen y que se siga enriqueciendo al alumno en múltiples aspectos de su vida y su persona. El fin de toda educación es formar jóvenes con valores y dispuestos a enfrentarse al mundo al que pertenecen, porque TODO ES ARTE.




miércoles, 9 de marzo de 2011

CRÍTICA a tres elementos visuales de la posmodernidad:

"Lo posmoderno sería aquello que defiende lo impresentable en lo moderno y en la presentación misma; aquello que se niega a la consolación de las formas bellas, al consenso de un gusto que permitiría experimentar en común la nostalgia de lo imposible."
François Lyotard
La posmodernidad explicada a los niños.



Tras haber subido mi propuesta sobre la posmodernidad, a continuación realizaré una crítica constructiva sobre tres de los elementos visuales aportados por mis compañeros.

Rafael Jiménez Reyes --

Considero muy curiosa e interesante esta propuesta. Ha sido el único que se ha lanzado a realizar su propia descripción de la posmodernidad sin crear un video-montaje de imágenes que puede resultar en algunos casos predecible. Es sorprendente y atrae, sin duda, la multitud de todos esos edificios derrumbándose al igual que los metarrelatos, la caida de las grandes verdades universales que dieron paso al relativismo en nuestro mundo, en nuestra sociedad a todos los niveles. 
Las imágenes se confunden unas con otras y están distorsionadas, fiel reflejo de lo que nos rodea y de esa realidad que tantas veces no es clara y que a la vez, valga la redundancia, se nos derrumba en nuestra política, en nuestra economía, en nuestras relaciones sociales y en todo lo que abarca el principio y fundamento de nuestra vida, que es tan múltiple y tiene además tantas miradas que a la vez son manipuladas, como intenta el bombardeo de la publicidad. Puedo relacionarlo así aunque no aparezca explícito en el documento visual y yo misma esté expuesta a equivocarme en la reflexión. 
Pienso que ha sido un éxito utilizar la música de MIA, "The message", y su letra: "iphone conectado a internet, relacionada con Google, vinculado con el gobierno", puesto que entra en coherencia total con lo que has pretendido plasmar. Asimismo, no es necesario que aparezca, pero has incluido una mera referencia a la tecnología y a su avance al identificarse claramente al principio de la música escogida el sonido más típico y más repetido que cualquier persona escucha hoy en su día a día: las teclas de ordenador al ser golpeadas por nuestros dedos...Enhorabuena por la propuesta.

Pablo Sánchez Ruiz --
 http://www.youtube.com/watch?v=_3NKeX5aLfw&feature=player_embedded

Al igual que los borregos se agolpan para salir en masa en la escena, el hombre sigue a las multitudes abriéndose paso y participando de una sociedad consumista en la que una de las principales premisas son los malos hábitos y la comida basura que afecta a grandes y a niños, con el consecuente sedentarismo. Puedo ver que también has querido plasmar unido a todo esto el uso de la tecnología y el conocimiento de nuevas realidades virtuales, el uso "indebido" de la televisión, que nos deja abducidos en algunas ocasiones, sobre todo a los más pequeños, porque están creciendo con esto y en la que podemos ver el abuso de la fama y los fichajes multimillonarios que ciertos personajes solicitan para seguir empujando balones a una portería mientras nuestro gobierno y nuestra sociedad hace oídos sordos y echa balones fuera.
Violencia mediante atentados, una cultura tan rica en todo el mundo pero a la vez tan dura como en el caso de la situación de otras mujeres en países que parecen estar en otro mundo ajeno a nosotros...todo nos supone en esta realidad de hoy un impacto igual pero no tan bello como en la imagen del agua sobre el rostro que has incluido...Y nos hace pensar si vamos caminando hacia atrás en vez de hacia adelante como la preciosa escena de los pies y la tierra roja...
Pero cada uno de nosotros ayudamos a incrementar esto, lo que vemos bien y sirve para avanzar y lo que no nos parece, porque son pocos los que no quieren entrar por el aro al igual que esos animales agolpándose en una pequeña puerta...Me parece muy completo el montaje, parecido a un reportaje o documental. Es muy coherente.

Elia Soria Valderrama --


¡Un comienzo muy de acción, Elia! Veo que has cuidado mucho por incluir en tu elemento visual todo lo que para ti significa la posmodernidad y me parece buena apuesta hacerlo a través del cine. ¿Qué mejor muestra de la rapidez con que la realidad virtual está acaparando nuestras pantallas que con la película "Avatar"? La escena de la avioneta mientras todo lo que hay bajo ella se cae es impresionante al igual que las imágenes recogidas de programas de televisión. Los típicos vídeos que puedes buscar en cualquier página de internet y que suelen tener un nivel alto de visitas cuando su tema principal es la violencia, cierta o no, atrae al público...
Unes de manera original estos videos con otras imágenes de creación contemporánea: dibujo, pintura y escultura con otras representaciones que entran más en relación con el mundo de la imaginación y paisajes irreales ( me llama la atención la serie de árboles) Has cuidado mucho la estética en ese sentido y confío en que lo el montaje resultante muestra bien lo que has querido transmitir.